Тем не менее, её идеям было тесно в рамках одной течения. А её неуемная изобретательность постоянно искала новые ниши для реализации.
Если бы Эльзы Скиапарелли (1890 – 1973) не существовало, её стоило бы придумать. Потому что без неё мир был бы скучнее. Она органично вписалась в межвоенную эпоху, ставшую для неё временем расцвета. Эльза наполнила её экстравагантностью и новизной.
Платья, шляпки, сумки и парфюмы Скиап (как называли её друзья) доказывали рутинному миру: мода – это не только одежда, которая дышит в ритме времени, это ещё и провокация, озорство и игра.
Рожденная в богатой семье римских аристократов, Эльза Луиза Мария Скиапарелли получила хороший старт для дальнейшего самовыражения.
Родственники-научные деятели, тяга к познанию, тренировка мышц интеллекта, любовь к искусству и литературе, утонченный вкус, жажда новаций, авантюрность и, конечно же, исключительный талант: вот неполный перечень факторов, благодаря которым Эльза стала такой, какой стала.
Летописцы моды часто вспоминают случай, когда юная Эльза, вдохновившись античными мифами, написала весьма пикантные стихи. В ответ на это родители девушки, которые были образованными, но консервативными, устроили дочь в монастырский интернат в Швейцарии. Бунтарская натура Эльзы всячески противилась местной системе воспитания (а затем – любой системе, пытающейся стандартизировать личность). Неудивительно, что вскоре родителям пришлось вернуть дочь домой.
Эльза Скиапарелли в детстве
Уже в начале жизненного пути она понимала, что больше всего ненавидит и какой никогда не будет. Ненавидела она закостенелый мир с его удушливостью, а не могла быть обычной – во всех смыслах.
Скиап старалась не только равняться на себя, но и превзойти себя. В конечном итоге, она открыла в Париже Дом моды, который завоевал всемирную известность. Она была первой из модельеров, кто сотрудничал с художниками. Историки моды прежде всего приводят в пример её творческое сотрудничество с гением сюрреализма Сальвадором Дали. Среди тех, кто также вошел в когорту её друзей-вдохновителей, – Жан Кокто, Андре Бретон, Альберто Джакометти, Пабло Пикассо. А ещё Эльза стала любимой дизайнершей одежды звезд мирового экрана. Она одевала Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Грету Гарбо, Джоан Кроуфорд, Мэй Уэст. Скиап притягивала к себе подобных.
Эльза Скиапарелли с Сальвадором Дали
Проверки на прочность
Задолго до того, как Эльза Скиапарелли начала создавать эпатажные наряды и аксессуары, судьба раз за разом проверяла её на прочность. И потом не успокаивалась.
Первое такое испытание связано с внешностью маленькой Эльзы, которую в семье не считали красивой. Девочка, увлеченная красотой цветов, однажды собрала семена и насыпала их себе на лицо, до носа и рта. Надеялась, что цветы вырастут и передадут ей свою красоту. Вместо этого Эльза чуть не задохнулась.
Но больше всего она задохнулась от невозможности быть собой в своей «золотой клетке» – родительском палаццо. Как бы пафосно это ни звучало. Уже тогда Эльза чувствовала, что время проявлять себя приближается, но она ещё не знала, что это будут за проявления.
В конечном итоге, однажды девушка вырвалась из семейного гнезда и отправилась в Лондон – работать гувернанткой.
Следующей проверкой судьбы стал брак будущей парижской кутюрье с 30-летним теософом и экстрасенсом, графом Виллемом де Вендтом, который оказался шарлатаном и бабником. Когда пара поженилась, девушке было 23 года. С мужем Эльза отправилась в Америку, где родила дочь Ивонн Марию Луизу (для родных – Гого). Возможно, это единственное событие, которое в какой-то мере реабилитировало появление графа-шарлатана в жизни Эльзы, который вскоре от неё отдалился. Супруги развелись. А Скиапарелли осталась без средств к существованию и с больной дочерью на руках. Пыталась удержаться на плаву, не чураясь любой работы. В конечном итоге, в 1922 году вернулась в Париж, где начался её стремительный путь в мир моды – главного дела жизни.
Эльза Скиапарелли с дочкой, 1938 г.
Можно сожалеть о том, что почти десятилетие Эльза потратила не на новаторские разработки, а на суету. А можно, наоборот, утешаться мыслью, что ничто не дается судьбой просто так. Навыки выживания и тяжелой работы пригодились Скиап, когда она уже стала знаменитой, а её портрет напечатали на обложке Time. Например, во время Второй мировой войны, во время эвакуации в Америку из оккупированного Парижа, Эльза работала в госпитале «Красного креста» как санитарка и операционная сестра.
Ещё одной проверкой Скиап на прочность, которую сложно обойти вниманием, была её вражда с Коко Шанель: современники именитых модельеров называли это противостояние «гражданской войной». Тем не менее, обычно отмечали, что нападающей и мастерицы подступов была Коко, а Эльза достойно давала отпор. Причина непримиримых противоречий заключалась не только в том, что две кутюрье соперничали за статусных клиенток, но и в исповедуемой ими слишком разной эстетике. Шанель, классически сдержанная в своих образах, не воспринимала авангардные выходки своей конкурентки и свысока называла Эльзу «итальянской художницей, делающей одежду».
Шоковая звезда на модном небосклоне
На отрезке между Первой и Второй мировыми войнами концентрация творцов высшей пробы зашкаливала. Наверное, таким образом эпоха отвечала на тот гипертрофированный боль, когда молчат струны, карандаши и краски.
Межвоенное время словно пыталось выплеснуть из себя как можно больше невероятных людей с невероятными идеями. Это было время эксцентричной выдумщицы Скиапарелли, которая не подчинялась рациональной, бесцветной реальности, а подстраивала её под себя и раскрашивала.
Розовый цвет, в котором окружение нередко видело вульгарность, в интерпретации Эльзы приобрел богемную изысканность. Её фирменным оттенком стал «шоковый розовый»: тот, который ныне называют фуксией.
Мода для Скиап была той царицей, в которой она чувствовала себя раскрепощенной – и как художница, и как модель. «Хотя я очень стеснительная (никто в это не верит), такая стеснительная, что простая необходимость поздороваться иногда вызывает у меня оцепенение, я никогда не боялась выйти на публику в самом оригинальном наряде, который сама придумала», – писала Эльза в своих мемуарах, которые назвала «Моя шоковая жизнь» (1954).
Посещая светские тусовки Парижа, Скиап всё яснее чувствовала, что ей под силу предложить модникам смелый подход к одежде. Но для реализации этого плана в жизнь Эльзе нужен был какой-то толчок. Вдохновителем её будущих проектов стал известный модельер Поль Пуаре, с которым Скиапарелли случайно познакомилась и который был чуть ли не первым, кто положительно оценил эскизы нарядов, которые она рисовала «в стол». А ещё просил её демонстрировать одежду из его коллекций.
Вероятно, именно благодаря Пуаре Эльза окончательно уверилась, что должна продвигать свои замыслы, даже если зашоренной публике они будут казаться безумными. Тем не менее, из художника может выйти что-то путное лишь тогда, когда он доверяет своему инстинкту и не обращает внимания на реакцию недоброжелателей.
В 1927 году, который связывают с началом становления бренда Скиапарелли, к ней пришёл первый успех в виде вязаного пуловера с имитацией белого банта, изображенного под шеей. Модель, созданная мастерицей-вязальщицей по рисунку Эльзы, попала на глаза парижских модниц. И Скиап неожиданно получила заказ на два десятка таких вещей – первое в жизни изобретательной итальянки в ипостаси дизайнерки моды. Более того, один из этих пуловеров попал того года на страницу Vogue.
А вскоре она основала собственный салон спортивной одежды, место, где её невероятные замыслы получали реальное воплощение и прокладывали себе дорогу в жизнь. Одна из революционных разработок Эльзы стала пощечиной ходульной морали, для которой размышления о целесообразности и удобстве – не аргумент. Дизайнерка создала для теннисисток укороченные штаны-юбку. Это вызвало скандал среди тех, кто предпочитал держать так называемую «слабую» половину в черном теле.
Её натура не могла смириться с тем, что большинство женщин стараются быть незамеченными и поэтому одеваются во что-то серое. «Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других», – считала Скиап. Она писала: «Я твердо верю, что у женщины есть право самовыражаться любым способом, который она для себя выбирает. Всегда отстаивала освобождение женщин и старалась создавать моду, которая отражает этот дух».
Дом моды Скиапарелли. Начало расцвета и расцвет
Таким образом, Эльза проектировала неожиданные и комфортные модели для спортивных соревнований, а параллельно строила планы конструирования одежды, которая покорит мир. В то же время она живо интересовалась богемным Парижем, в котором одно за другим сверкали новые имена творческого Олимпа.
В 1934 году в стенах бывшего отеля XVII века, на Вандомской площади, 21, распахнул двери Дом моды Эльзы Скиапарелли: пространство с почти 100 комнатами, в которых разместились салон, бутик и мастерские.
Дом олицетворял непринятие скуки, однообразия, конформизма. Он стал царством бесконечной изобретательности Скиап, где она продуцировала свои идеи. На них часто ожидало совершенно неожиданное воплощение. Как писал Пикассо: «Я начинаю с идеи, и потом это становится чем-то ещё».
В своей художественной лаборатории Скиапарелли сосредоточилась на темах трикотажных купальников, спортивной одежды и вечерних платьев. Фантазерка Эльза экспериментировала с новыми материалами, принтами, цветами, формами, причудливыми украшениями, не боясь быть обвиненной в китче. А показы тематических коллекций превращала в эксцентричные шоу.
«Мулен Руж» с Зи Зи Габор, которой Скиапарелли создавала костюмы
Не умея шить, она нередко изготавливала платья, драпируя ткани прямо на теле. Это с её лёгкой руки в арсенал модников следующих поколений вошли упомянутые выше штаны-юбка, платье-халат, газетный принт (первый она сделала из рецензий о себе), декоративная застёжка-молния, чашечки для лифа купальника, накладные плечи. Роскошь в её вещах имела какой-то голливудский флер. Недаром же Скиап заключила контракт с ведущими киностудиями, придумывала костюмы для фильмов и личные наряды актрис.
Сумочка и пудреница, созданные вместе с Сальвадором Дали
На этом этапе сотрудничество Эльзы с художниками получило новое дыхание. В частности, с Сальвадором Дали, который обязательно должен был встретиться на пути Эльзы. Это были две родственные души. Сложно сказать, кто кого из них больше вдохновлял. Но этот тандем подарил миру немало интересных находок в виде, например, шляпы-туфли с каблуком вверх, платья «Лобстер» для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской, платья-скелета, сумки-телефона, перчаток с накладными ногтями, платья «Слёзы» с имитацией вырванных кусочков кожи, костюма с карманами-комодами, а также дизайна её самого известного парфюма «Shocking!», флакон которого в форме женского торса повторял формы Мэй Уэст.
Парфюм «Shocking!»
Интересно, что Скиап запретила в своём Доме моды слово «творчество», потому что считала его «вершиной претенциозности». Слово «невозможно» тоже было табуированным, ведь Эльза требовала от своей команды перфекционизма, который считала основным мотиватором.
Вместо эпилога
Вернувшись в Европу после Второй мировой, Эльза Скиапарелли, как и многие другие, кто сделал молниеносную карьеру между войнами, не смогла вернуть былую славу в новой суровой реальности. Мода уже была совсем другой. В 1947 году Кристиан Диор выпустил коллекцию New Look, которая ознаменовала революционный переход к новому восприятию одежды. Теперь господствовал силуэт с тонкой талией и пышной юбкой. Такая одежда для дам была затратной – из-за метров использованной ткани, а также не очень удобной – из-за необходимости снова затягиваться в корсет. Однако время диктовало свои условия существования в обществе.
Эльза Скиапарелли, 1953 год
Скиап закрыла двери своего Дома моды в 1954 году. Последний этап своей жизни прославленная реформаторка провела между Парижем и Тунисом, посвятив себя воспитанию двух внучек. В 1973 году в возрасте 83 лет Эльза Скиапарелли завершила свой земной путь. Её похоронили в пижаме цвета «шоковый розовый».
Наверное, неутомимая изобретательница Скиап обрадовалась бы, узнав, что в XXI веке её Дом моды возродился. Более чем полвека после его закрытия, в 2007 году, права на бренд Schiaparelli выкупил у потомков модельер итальянский предприниматель Диего Делла Валле. К возвращению бренда былой величия он привлек Кристиана Лакруа. После известного модельера этим благородным делом руководили ещё несколько его коллег. Пока Дом, когда-то созданный Эльзой Скиапарелли, в конечном итоге не вошёл в Синдикат высокой моды. В 2019 году креативным директором Дома стал Дэниел Роузберри.
Следует отдать должное продолжателям дела Скиап, все они старались сохранить сюрреалистический дух Эльзы, который, вероятно, до сих пор бродит по старинным коридорам здания на Вандомской площади.
Нажмите на любое фото, и вам откроется полная галерея чудесных платьев Эльзы Скиапарелли с большими фото.
