Имя Плавтиллы Нелли (1524-1588) всплыло в контексте феминистского дискурса о восстановлении наследия незаслуженно забытых женщин-художниц — конечно, в «нетрях предвзятого мужского мира». Сам дискурс вызывает неоднозначную реакцию: некоторые считают, что недооцененных женщин-художниц в последнее время начали, наоборот, чрезмерно переоценивать. Но это точно не касается Плавтиллы Нелли, которую называют выдающимся флорентийским феноменом.
О художнице вспомнили после выхода документального фильма студии PBS «Женщины-невидимки: забытые художницы Флоренции». Но можно ли считать матушку Плавтиллу такой уж незаметной? Ведь она была настоятельницей одного из самых влиятельных монастырей Флоренции, популярной религиозной художницей, которую упоминал в своей работе «Жизнеописание самых известных живописцев, скульпторов и архитекторов» итальянский живописец, архитектор и писатель Джорджо Вазари, и первой флорентийской художницей эпохи Возрождения.
Она была первой
О жизни художницы мы знаем немного. Ее официальная биография может уместиться в несколько строк: Пулисена Маргарита Нелли родилась в районе Сан-Феличе Флоренции в состоятельной семье, ее отец Пьетро де Лука был успешным торговцем тканями. В целом семейство Нелли принадлежало к высшему патрицианскому слою флорентийского общества. В городе до наших дней сохранилась улица Виа-дель-Канто-де-Нелли в районе Сан-Лоренцо, на которой располагались дома рода Нелли. Также известно, что за счет семьи Нелли была обновлена ризница церкви Сан-Лоренцо.
Что касается Пулисены: в возрасте 14-15 лет (в средневековой Европе — возраст невесты) она приняла монашеский постриг в обители Св. Екатерины Сиенской на площади Сан-Марко и получила имя сестры Плавтиллы. Впоследствии женщина стала настоятельницей этого монастыря. Умерла в 1588 году.
Вот, собственно, и все. Можно только догадываться, почему юная дева оказалась в монастыре: она явно не была девушкой без приданого, которой, собственно, некуда было больше деться. Или знатной, но небогатой барышней, которой жадная родня скупилась на приданое. Хорошая девушка из богатого патрицианского рода не считалась бременем, наоборот — неплохой инвестицией, выгодной и долгосрочной. Особенно в вопросах приобретения новых деловых партнеров или политических союзников в бурных флорентийских колотнечах.
Площадь Сан-Марко во Флоренции
Таким образом, с большой вероятностью, этот шаг был добровольным. Но почему? Что стало причиной этого отчаянного поступка? Смерть любимого жениха? Обет в тяжелой болезни? Духовный порыв, присущий юности? Или подсознательное нежелание быть вещью, в которую инвестируют даже в успешный проект?
А как отреагировала на ее решение уважаемая семья? Запрещали? Отговаривали? Или решили, в конце концов, что неплохо будет, если кто-то будет молиться за их род?
«Страдающая мадонна» Плавтиллы Нелли
Какой она была? Явно неординарной личностью, если взяла в руки кисть. Еще и начала создавать масштабные религиозные композиции — и это в времена, когда монахиням, по негласному правилу, разрешалось рисовать разве что книжные миниатюры… А еще волевой женщиной и талантливым менеджером, если смогла возглавить обитель. Наверняка, праведной и благочестивой монахиней, которая не очень любила выходить за стены родной Санта-Катарины, потому что за воротами начиналась слишком «развратная» светская Флоренция, где на каждом шагу можно было наткнуться на языческих идолов или на языческую богиню Венеру, изображенную… в чем ее пена морская родила. И куда это смотрит правитель, который утверждает, что он защитник христианской веры? Хотя злые языки твердят, что Венеру писали с очередной герцогской любовницы. А панотець епископ (прости Господи, не нам его судить!) на все закрывает глаза, потому что правитель щедр к церкви…
Братья и сестры Савонаролы
Чтобы понять реалии того времени, нужно знать, чем был монастырский комплекс Сан-Марко (церковь Святого Марка и женский монастырь Святой Екатерины) для Флоренции.
Когда-то настоятелем обители Сан-Марко был Джироламо Савонарола (1452-1498) — фактический правитель Флоренции с 1494 по 1498 годы. Проклятый Римом еретик и борец за чистоту католической веры был жестоким диктатором и завзятым духовным пастырем, фанатичным богословом и пламенным проповедником. Это тот самый Савонарола, чья скульптура стоит рядом с памятником М.Лютеру в Вормсе и о котором до сих пор говорят, что если бы Савонарола победил, то зачем был бы Лютер. Он нещадно критиковал Рим, но считал себя самым преданным католиком, устраивал на площадях Флоренции «костры тщеславия», на которых сжигали произведения искусства, но вместе с тем проповедовал исключительную роль духовного искусства. Савонарола принимал законы о казни богохульников и «содомитов», а в то же время в проповедях защищал права женщин и детей. Утверждая, что женщины, выбирающие религиозный подвиг, уравниваются в духовной мужественности с мужчинами — и это в времена, когда богословы вели серьезные диспуты о том, есть ли у женщины душа. Савонарола принадлежал к ордену св. Доминика, но считал, что Вера выше устава.
«Св. Екатерина получает стигматы» авторства Плавтиллы Нелли
Во времена Савонаролы Флоренция изменилась до неузнаваемости: дамы перестали носить украшения, вместо песен на улицах звучали псалмы, богатые жертвовали большие средства бедным, но вместе с тем процветали доносы и жестокие казни. Как и любая утопия, духовная республика Джироламо Савонаролы не могла длиться долго: для него и его последователей все закончилось проклятием Рима и богатством. К власти вернулись Медичи, наследники Козимо Медичи, покровителя ненавистных «язычников»-гуманистов.
Но дух фра Джироламо, физическое тело которого было сожжено и развеяно, жил в сердцах его последователей: монахи Сан-Марко, несмотря на доминиканские рясы, надолго оставались именно братьями и сестрами Савонаролы…
А противостояние свободомыслящей, гуманистической, веселой Флоренции Медичи и праведной, благочестивой, строгой Флоренции Савонаролы во всех трагических противостояниях и переплетениях стало своеобразным Ином и Яном высокой флорентийской, а затем и итальянской культуры.
Санта-Катерина Сан-Марко – обитель живописи
Таким образом, проповеди Савонаролы о женском равноправии и его наставления о том, как избегать лени и трудолюбие монахов, культ духовного искусства, процветавший среди последователей фра Джироламо, умноженные на творческий энтузиазм и организационные таланты матушки Плавтиллы, дали результат: во времена ее правления монастырь Санта-Катерина превращается в большую художественную мастерскую. Произведения монахинь пользовались немалой популярностью среди флорентийской знати, о чем упоминает тот же Джорджо Вазари. Уважаемые сеньоры предпочитали любоваться своими Флорой и Венерой в дальних покоях, но в семейном алтаре отдавали предпочтение наивным и трогательным образам сестер Святой Екатерины.
Св. Екатерина Сиенская
И если другая Святая Екатерина – Булонская – отстояла право женщин в монастырях держать кисть, пусть даже для рисования книжных миниатюр, то Плавтилла Нелли и ее ученицы доказали, что способны создавать полноценную религиозную живопись и даже сложные, масштабные композиции.
Сама матушка написала одно из самых масштабных полотен – семиметровую картину «Тайная вечеря», которая стала своеобразным знаком качества для той эпохи и поставила художницу в один ряд с такими мастерами, как Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Доменико Гирландайо и Алессандро Аллори. Другому величественному полотну художницы «Плач со святыми» была посвящена отдельная документальная лента студии Art Media.
Кстати, «Тайная вечеря» — единственная подписанная картина художницы, под другими своими полотнами она просто писала «prega per l’artista» («молитесь за художника»). Так, не за сестру-монахиню, не за настоятельницу, а именно за художника… Это о многом говорит.
«Тайная Вечеря» Плавтиллы Нелли
Мифы и принципы матушки Плавтиллы
Что касается творчества Плавтиллы Нелли, существуют некоторые мифы, которые, даже при поверхностном анализе, абсолютно не подтверждаются. Например, считается, что художница была самоучкой. Это утверждение мы находим у того же Вазари, который писал, что Нелли «не имела большой практики в своем искусстве». Якобы она изучала живопись по первой книге размышлений о правилах рисования Алессандро Аллори и Аньоло Бронзино и копируя работы фра Бартоломео, который оставил около 500 рисунков обители Санта-Катерина.
«Оплакивание мертвого Христа»
Но любой человек, который посещал художественную студию, понимает, что невозможно достичь такого уровня, копируя чужие работы и читая книги по теории живописи! В произведениях Плавтиллы Нелли мы видим наличие, пусть первичной, но основательной художественной подготовки, что дает еще одну тему для размышлений. Ведь такую подготовку в упомянутые времена могла получить разве что дочь художника или девушка из прогрессивной семьи ренессансных гуманистов, которые не считали живопись исключительно мужским делом. Возможно, отец Плавтиллы и был таким? Но затем, ужасаясь бесконечным бедам, обрушившимся на его родное город, превратился из свободомыслящего в ревностного католика? Тогда все сходится — и художественное образование будущей матушки-настоятельницы, и ее дальнейшие религиозные стремления.
Еще одна мифология — неспособность Плавтиллы Нелли рисовать мужчин: якобы, из-за невозможности изучать мужскую анатомию, фигуры мужчин у нее выходили слишком «женственными». Но стоит сравнить ее «Тайную вечерю» с аналогичным произведением Леонардо да Винчи. Непонятными кажутся скорее бесформенные апостолы Леонардо, а вовсе не конкретно-телесные мускулистые апостолы-рыбаки Плавтиллы Нелли. Кроме того, известно, что фра Бартоломео оставил монастырю еще и коллекцию деревянных моделей, по которым монахини могли безопасно изучать основы анатомии.
Мужские фигуры на картине Плавтиллы Нелли «Тайная вечеря»
Художницам также нередко упрекают в «старомодном», «средневековом» стиле живописи, который долго считался признаком второстепенности ее творчества. Но, возможно, именно этот стиль, присущий Плавтилле и ее учителям (тому же фра Барталомео) и ученицам, был своеобразным ресентиментом по отношению к высокому «рафаэлевскому» Возрождению, которое осталось глубоко чуждым для вдохновленных братьев и сестер Савонаролы как слишком «мирское». Среди моря рафаэлевизма они продолжали отстаивать художественные идеалы Кватроченто — гармонии традиции, духа и плоти ради торжества Веры.
Св. Доминик получает розарий
Прошли века, в конце концов все получили свое: род Нелли — молитвы и прощение грехов, а Савонарола и Медичи — страницу в учебнике истории. В конце концов, каждый из них по-своему любил Флоренцию и стремился к ее процветанию. А скромная монахиня обители Санта-Катерина стала не очень уместным флагом феминизма и символом стремления женщины к творческим высотам. И это, кажется, не напрасно…
