26 «Оскаров» – рекордное количество наград Американской киноакадемии для одного получателя. И им стал Уолт Дисней, биографию которого можно обобщить его собственным выражением: «Самое трудное для художника – удовлетворить самого себя». Профессиональные успехи выдающегося аниматора, актера и кинопродюсера отмечены в 59 номинациях. А предпринимательским достижением создателя Диснейленда стали многомиллиардные состояния. Однако смысл своей деятельности сын плотника и учительницы видел не в обогащении, а в творении. Главным мотивом для достижения цели пионер мультипликации и индустрии развлечений считал осуществление мечты.
Доход или удовлетворение
История жизни Уолта Диснея началась в декабре 1901 года в Чикаго. В его роду были ирландцы, англичане и немцы. Уолтер Элиас родился четвертым ребенком в семье с пятью детьми не в самые лучшие времена для Америки и с детства переезжал по стране вместе с родителями в поисках лучшей судьбы. С пяти лет наблюдательный мальчик жил на ферме в штате Миссури, с девяти – в Канзас-Сити. Свою первую картинку будущий мультипликатор нарисовал не на бумаге карандашом, а на стене здания смолой и палкой. А за натуралистическое изображение лошадки сосед однажды заплатил юному дарованию его первые карманные деньги: доктор Шервуд купил тот реалистичный рисунок за 25 центов. По воспоминаниям Диснея, ранняя удачная сделка и подтолкнула его стать художником: ведь не так много занятий в жизни приносят одновременно доход и удовольствие от творчества.
Уолт Дисней в возрасте 14 лет
Подрабатывая с 14 лет разносчиком газет и рекламных листовок, которые сообщали о родительском ремесле и домашнем бизнесе (в то время Элиот Дисней продавал фруктовую консервацию собственного производства), Уолт учился делать собственный вклад в содержание семьи. Четыре сына с ночи отправлялись на темные улицы города загружать полиграфической продукцией тяжелые сумки, так что на уроках Уолт появлялся, словно на работе, во вторую смену. Неудивительно, что история успеха Уолта Диснея не начиналась со школы: в учебе он не хватал звезд с неба, ведь садился за парту уставшим. Однако усталость не сказывалась на его неистощимой фантазии. Однажды пятиклассник пришел на урок в образе американского президента Авраама Линкольна – в родительском пальто и цилиндре, с бакенбардами и наклеенной бородой. Получилось так похоже на оригинал, что учителя даже позволили шутнику показаться для развлечения перед всеми школьниками.
Талант плюс коммерция
Страсть сына к рисованию убедила отца оплатить подростковый курс в Канзасском институте искусств. Прервать обучение 16-летнему юноше пришлось во время Первой мировой войны, которую он встретил за рулем санитарной машины Красного Креста во Франции. Машину Уолта Диснея легко было узнать среди других – по собственноручно нарисованным остроумным карикатурам на кабине и корпусе. Кстати, по совпадению, в том году в одной роте с Диснеем служил будущий основатель бизнес-империи McDonald’s Рэй Крок. Предприимчивостью Уолт Дисней не уступал первому владельцу знаменитой сети быстрого питания уже с юных лет: биографы упрекали мультипликатора в том, что в армейские времена он продавал американским солдатам собственноручно раскрашенные каски, выдавая сувениры за немецкие трофеи. Жизнеописание Уолта Диснея содержит сведения и о таких событиях его тогдашней «художественной карьеры», как «декорирование» за несколько франков солдатских мундиров нарисованными наградами.
Уолт Дисней рядом с раскрашенной им машиной
В 19 лет Уолт Дисней устроился на работу художником. Создавая свою первую креативную продукцию на студии кинорекламы, Дисней увлекся возможностью поэкспериментировать в области рисованной анимации. Открыв затем в Канзас-Сити собственную студию Laugh-O-Gram, он сочетал в фильме актеров и нарисованные картинки. И хотя первый опыт сочетания игры с анимацией оказался неудачным, и фирма первооткрывателей обанкротилась, смысл этого шага заключался в перспективном сотрудничестве с компаньоном-мультипликатором Абом Айверксом, который разработал образ брендового героя Уолта Диснея – отважного мышонка Микки Мауса.
Партнер не покинул друга после двухмесячной забастовки, когда от владельца студии ушел почти весь штат художников. Об этом раннем эпизоде своих рабочих отношений с творческими сотрудниками Уолт Дисней вспоминал максимально искренне: «Сначала я был погонщиком рабов, которым платил крохи, и в конце концов коллектив восстал против меня». О том, кто такой Уолт Дисней, красноречиво говорит такой штрих из биографии знаменитости: впоследствии руководитель студии сделал выводы из ошибок и первым в мире основал систему премирования мультипликаторов, вознаграждая художников за придуманные ими трюки для персонажей.
Покорение Голливуда
Переехав в 1923 году в Лос-Анджелес, Уолт Дисней разочаровался в актерстве (спроса на него в этом качестве не было) и создал вместе со старшим братом Роем в арендованном у родственника гараже собственную анимационную студию. Из этой предшественницы под названием Disney Cartoon Studio и выросла компания Walt Disney Productions, ставшая основой самой крупной в истории развлекательного бизнеса мультимедийной империи The Walt Disney Company.
Визитка Disney Cartoon Studio с автопортретом Диснея, 1921 год
К 1927 году Уолт Дисней проявлял себя исключительно как творческий работник и лишь после войны освоил кинопроизводство. В историю Голливуда он вошел как мультипликатор, актер, режиссер (снял 111 киноробот) и продюсер (в его багаже – 576 фильмов). Автор первых звуковых и музыкальных мультфильмов стал создателем беспрецедентного рисованного фильма с синхронным звуком «Пароплав Уилли» и лично озвучивал в первых звуковых версиях мышонка Микки Мауса – героя немого фильма 1928 года «Безумный самолет». В музыкальном мультипликационном фильме Уолта Диснея «Фантазия» впервые на большом экране появился стереозвук. Новаторство Уолта проявилось и в самом раннем использовании в съемочном процессе трехцветных (мультипленочных) киноаппаратов.
Почетный “Оскар” Уолта Диснея за создание Микки Мауса, 1932 год
Начав с первого трюкового фильма по сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», режиссер создал серию из 56 фильмов «Алиса в стране мультипликации». В галерее его прославленных работ – мультфильмы «Кролик Освальд», «Уродливый утенок», «Три поросенка» (самым популярным персонажем этих фильмов 1930-х годов стал утенок Дональд Дак). В творческой коллекции Уолта Диснея – анимационные шедевры «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Белоснежка и семь гномов». Постановка первого полнометражного рисованного фильма («Белоснежки») с нечуванным для периода «великой депрессии» бюджетом $1,5 миллиона принесла $8 миллионов дохода и восемь «Оскаров». На церемонии награждения авторам вручили одну большую золотую статуэтку и семь маленьких – за количеством гномов в мультфильме. Классикой мультипликационного кино стали также выдающиеся работы мастера «Питер Пэн», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Диснеевские фильмы понятны на всех континентах, так как пропагандируют проверенные ценности, когда в поединке добра и зла побеждает добро.
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального трейлера о Белоснежке 1937 года
Смысл жизни
Владелец Рыцарского ордена имел такую высокую репутацию в мире, что общественность даже отказывалась поддерживать слухи о его последней слабости: Голливуд сплетничал о увлечении Уолта Диснея мексиканской актрисой Долорес дель Рио. Вместо этого члены семьи художника всегда отзывались о отце и муже как о чудесном семьянине.
На своей секретарке Лилиан Баундс руководитель студии женился в 1925 году. Известно, что в начале карьеры владельцам студии приходилось ограничивать расходы на сотрудников, и Уолт Дисней имел привычку недоплачивать Лили, покрывая за счет финансовых сбережений расходы на кинопроизводство. «Муж говорил, что женился на мне, чтобы не выплачивать большой долг», – полушутя отметила как-то миссис Дисней. Несмотря на то, что коллеги по цеху иногда называли Уолта «ненавистником женщин», его уважение к Лилиан признавали все. Он всегда спрашивал у нее совета (жена подсказала когда-то даже имя Микки для мышонка Мауса) и любил дочерей – родную Диану и приемную Шерон. По словам девочек, во время их совместных прогулок у отца и появилась мысль о создании Диснейленда.
Уолт Дисней с семьей, 1951 год
Преобразовать в «сказочную землю» приобретенную в 1953 году у 17 семей территорию на околицах Лос-Анджелеса стало «розовой мечтой» Уолта Диснея. Идея заключалась в том, чтобы собрать в грандиозном парке развлечений героев диснеевских мультфильмов и чудеса техники. Атмосфера Диснейленда должна была погружать посетителей в мир волнующих иллюзий. «Место для счастья» появилось в 1955 году. Первый Диснейленд был построен в Анахайме, штат Калифорния. И хотя торжественное открытие не обошлось без огрехов, впоследствии уникальный парк развлечений сделал потомков основателя миллиардерами. Нынешняя стоимость активов компании превышает $203,6 миллиардов. Хотя, по мнению Уолта Диснея, «считать прибыль – скучно: более важно заниматься творчеством, которое приносит радость».
«Не бойтесь большой цели»
Потратив на строительство Диснейленда $17 миллионов, мечтатель еще при жизни вернул капиталовложения с десятикратным приростом. За первые 25 лет «территорию сказки» посетили более 200 миллионов человек. Вместе с тем, целью «волшебника» был не прибыль. «Мне бы никогда не удалось убедить инвесторов, почему в Диснейленд стоит вкладывать деньги, – говорил Уолт Дисней. – Ведь для банкиров не может быть надежным обеспечением чья-то мечта».
Не стало Уолта Диснея на 66-м году жизни 15 декабря 1966 года: длительный стаж курения привел к раку легких (с тех пор его бизнес-империя навсегда отказалась от какой-либо рекламы сигарет). Неугомонный мечтатель оставил незавершенным мультфильм Destino, над которым мультипликатор работал в соавторстве с Сальвадором Дали.
Реноме неисправимого фантазера способствовало распространению легенды о замораживании этого особенного человека в криогенной камере: мол, в будущем научный прогресс позволит восстановить замороженный организм и вылечить его смертельную болезнь. Вера в невозможное была частью личности Уолта Диснея, так что такой поворот событий казался вполне в его стиле. На самом деле же примерно в то время (на месяц или два позже) было заморожено с научной целью другого добровольца. По официальным данным, после кремации останки выдающегося мультипликатора похоронены в семейном склепе в мемориальном парке Форест Лон. А наставление Уолта Диснея потомкам опубликовано среди его известных цитат: «Не бойтесь сложной цели, ведь делать невозможное – это лучшее развлечение».
Фото из открытых источников
