Сикстинская капелла, расположенная в Ватикане, была построена между 1473 и 1481 годами. Ее роспись предлагали выполнить многим известным художникам того времени, включая Сандро Боттичелли, но большинство мастеров отказались от этого предложения или просто проигнорировали его. И только в 1508 году за работу взялся знаменитый флорентийский мастер Микеланджело Буонарроти. В создании произведений в виде фресок Микеланджело превзошел даже гениального Леонардо да Винчи, которому эта техника так и не покорилась.
Портрет Микеланджело, Даниэле да Вольтерра, 1545 г.
«Живопись – это не мое искусство»: как создавался шедевр
Существует мнение, что роспись капеллы Микеланджело выполнял, лежа на спине. На самом деле он стоял на ногах с закинутой головой. Именно эта работа подорвала здоровье мастера. В начале работы ему было всего 33 года, но он уже заработал артрит и сколиоз. Кроме того, из-за плохого освещения зрение художника сильно ухудшилось. Современники рассказывали, что книги Микеланджело он мог читать только поднимая их над головой.
Работая над шедевром, автор очень уставал и истощался, он даже написал поэтическое обращение к другу Джованни да Пистоя о своих муках, завершив его строками: «Я нахожусь не в том месте, я не художник». Находиться на высоте тоже добавляло трудностей для создания росписи. Микеланджело даже спроектировал специальные строительные леса, которые позволяли работать по всей площади потолка и не мешать тем, кто находился внизу, ведь в капелле проводилась служба.
Спорное авторство
Считается, что Микеланджело выполнял работы по росписи один, но во время реставрации выяснилось, что учителю на самом деле помогали трое учеников: они изображали детей, архитектурные детали, и у каждого была своя техника.
Центральные фрески и боковые части сцены художник выполнял самостоятельно. Здесь он изобразил семи пророков Израиля, которые, согласно верованиям, предсказывали будущее. Самое интересное, что несмотря на сложность и грандиозность планов, мастер выполнял роспись без эскизов, что свидетельствует о невероятности его таланта.
Секрет Адама
Ученые до сих пор пытаются раскрыть все секреты и шифры Сикстинской капеллы. Например, не утихают дискуссии относительно известной фрески «Сотворение Адама» – картины, на которой Бог и Адам, изображенные полулежа, едва касаются друг друга указательными пальцами. Эксперты выдвигают теорию о том, что фигура Бога и окружающих его ангелов напоминает форму мозга. Так, по их мнению, Микеланджело воспел дарование разума первому человеку. Да и вообще, изображение Бога удивило очевидцев, ведь Микеланджело изобразил Бога Отца с мускулистым телом и длинной белой бородой, что было довольно новым в развитии христианского искусства.
Фрески: неподвластность времени
Творение мастера оказалось стойким, чем сам художник во время его создания: уже пять столетий человечество наслаждается этим величайшим произведением. Фрески восстанавливались не один раз за сотни лет: самая важная реставрация проводилась в 1980-1990-х годах. В частности, с фрески «Страшный суд» реставраторы сняли слой пыли, жира и грязи, что придало изображению первозданной яркости. С помощью специалистов фигуры также избавились от фиговых листьев на обнаженных телах, которые были нанесены по приказу папы Пия IV. Кроме восстановления фресок, во время последней реставрации установили сложную систему кондиционирования, чтобы роспись сохранилась как можно дольше. Сейчас эксперты обеспокоены лишь постоянным потоком туристов, который создает постоянную вибрацию и может повредить памятникам.
Но это здание является не просто популярным местом паломников и туристов: с 1492 года и по сей день капелла выполняет важную религиозную функцию: выбор нового Папы, о чем свидетельствует белый дым, поднимающийся по специальной трубе на крыше капеллы.
Здание Сикстинской капеллы в Ватикане. Фото: Sailko
Возвращение через четверть века
По приглашению папы римского Климента VII Микеланджело вернулся для росписи алтарной стены в Сикстинской капелле. Это была монументальная фреска «Страшный суд». И снова 4 года неустанного труда, все персонажи были написаны рукой самого художника. На изображении мастер нашел место и для себя: в образе Святого Варфоломея. Художника обвиняли в том, что он дополнил христианскую тематику языческой мифологией, использовал обнаженных персонажей, но, несмотря на все негативные реакции, за жизнь автора вносить какие-либо коррективы в его работы не решились: авторитет Микеланджело был безусловным!
Гете сказал: «Не увидев Сикстинскую капеллу, трудно наглядно представить то, что может сделать один человек». Микеланджело стер все стереотипы и доказал, что человек может все. Доказательство тому – невероятно глубокий мир в утонченных произведениях гения.
Фото: en.wikipedia.org
