Наследственный музыкант занимался музыкой… в свободное от работы время. В 9 лет юный скрипач стал первой скрипкой собора, а в 15 лет надел сутану: ключи от храма он получил еще подростком, и после годичного опыта проведения месс предпочел не молитвам, а нотам.
Виртуоз-экспериментатор создал жанр инструментального концерта и впервые ввел в оркестр недоступные ему из-за болезни духовые инструменты, которые до того использовались только в военных марше.
Педагог в духовном сане обучал игре и вокалу детей-сирот, около 40 лет писал музыку для девушек и, несмотря на обет безбрачия, жил «в радости и печали» под одной крышей с двумя женщинами одновременно.
Славясь своими четырьмя скрипичными концертами о временах года (один из современных грамзаписей цикла стал мировым рекордсменом продаж среди произведений в академической музыке), автор 800 классических произведений, директор консерватории, известный дирижер, театральный постановщик и знакомый европейских аристократов и монархов умер в нищете, а его имя подверглось 200-летнему забвению. Интересные факты биографии Антонио Вивальди впечатляют не меньше, чем его выдающееся культурное наследие.
Предвестие гения
Создатель наполовину утерянного наследия из 90 опер и более 500 оркестровых, хоровых и камерных композиций родился преждевременно в день землетрясения в Венеции 4 марта 1678 года. Схватки у матери начались на седьмом месяце беременности, и жизнь физически слабого первенца с диагнозом strettezza di petto («теснота в груди» итальянцы в древности называли астму) два месяца висела на волоске. Как и родившегося раньше срока будущего английского математика Исаака Ньютона, который появился на свет на 35 лет раньше Вивальди, недоношенного Антонио немедленно окрестили из-за опасений, что он долго не протянет (официальная запись о крещении была сделана через два месяца). Несмотря на неутешительные прогнозы, старший сын Джованни Баттисты и Камиллы Каличчо выжил, хотя и страдал на протяжении всей жизни от проблем с дыханием, одышки, слабости и приступов удушья.
Церковь Святого Иоанна в Венеции, где в 1678 году крестили Антонио Вивальди
В этой семье родилось шестеро детей, поровну девочек и мальчиков, которые пошли по стопам родителей. Продолжение в детях нашли все три профессиональные ипостаси отца, который был цирюльником, музыкантом и священником. Антонио Лючио унаследовал от отца не только рыжие волосы, скрытые на парадных портретах под париком, но и страсть к музыке. Считается, что именно отец был первым музыкальным наставником Антонио, научив его игре на скрипке. Этот инструмент помог мальчику рано подключиться к церковной службе: с 10 лет, в 1689–92 годах, наследник полноценно заменял главного скрипача в капелле собора Святого Марка. А в 13 лет юный музыкант написал свое первое произведение Laetatus sum («Радоваться будем»).
В 1693 году 15-летнему Антонио Вивальди сбрели макушку в знак принадлежности к духовенству: в католицизме это называется тонзурой. Вместе с ней подросток получил статус «брамника» – низший ступень священства, который давал полномочия открывать двери храма. В дальнейшем юноша принял следующие посвящения, которые наделяли его правом служить мессу. В 1703 году Вивальди получил духовный сан и известное прозвище Il Prete Rosso. До завершения духовного образования музыка для «Рыжего священника» была лишь увлечением, но этой «забаве» суждено было стать главным занятием в жизни: одновременно с обетом целомудрия молодой священник приобрел славу скрипача-виртуоза. Уже через год музыкант «открестился» от служения месс под предлогом плохого здоровья: именно физическими проблемами объяснял освобождение от обременительных обязанностей сам маэстро.
«Не бойтесь быстрого темпа»
В 25 лет Вивальди получил приглашение на должность музыканта-наставника в венецианскую консерваторию Pio Ospedale della Pietà – это был фактический приют для сирот и брошенных детей. Подобных учреждений на государственном обеспечении в Венецианской республике было четыре. Выпускники покидали учебное заведение в 15-летнем возрасте. Мальчиков в то время обучали торговле, девочек – музыке. Наиболее одаренных учениц оставляли играть и петь в оркестре и хоре в Ospedale, где раскрылся преподавательский дар Антонио Вивальди. Наставник почти четыре десятилетия обучал воспитанниц духовной и светской музыке, писал для них концерты и руководил оркестром. Кроме скрипки педагог преподавал альт. В 1716 году Вивальди стал музыкальным руководителем Ospedale и в этой роли был представлен датскому королю Фредерику IV, которому посвятил 12 скрипичных сонат.
Портрет авторства неизвестного художника, который многими экспертами считается портретом Вивальди.
Картина хранится в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье
Популярность в мире добавляла мастеру новых учеников (среди них было немало членов семей тогдашних властителей). А кроме преподавательской и творческой работы Антонио ставил постановки в различных театрах и администрировал театр Sant’Angelo. В 1717 году Вивальди занял место капельмейстера при дворе губернатора города Мантуя – князя Филиппа Гессен-Дармштадтского. Это был плодотворный период в творчестве композитора, который за три года написал там несколько опер и подарил миру в 1723 году свой главный цикл «Четыре времени года». Свои версии «Времен года» позже создали и другие корифеи: Йозеф Гайдн в 1801 году так назвал ораторию, а Петр Чайковский в 1876 году – фортепианный цикл из двенадцати пьес. Однако первым собственную идею реализовал Антонио Вивальди. И после публикации в 1725 году его нотного рукописа в Амстердаме «цикл сезонов» произвел революцию в музыке.
«Инноватор гармонии» зафиксировал музыкальными средствами журчание весенних ручьев, летние звуки пастбища, осеннюю бурю и зимний покой. Автор нашел способ сыграть пение птиц, лай собак, писк комаров, оклики пастухов и скрежет коньков. Каждый сезон иллюстрировался сонетом, в котором композитор описал сцены, представленные музыкой. Сделав ставку на виртуозные пассажи, Антонио Вивальди заложил в динамичных ритмах секрет своей популярности. «Не стоит бояться быстрого темпа, – говорил он ученикам. – Высокую плотность фиоритур публика никогда не признает излишней».
Титульная страница сборника «Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione» Антонио Вивальди, в который вошли «Времена года»
Ищите женщину
Достигнуть нового уровня творчества, как считают исследователи, композитору помогло появление женского влияния. В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро, которая разделила его одинокую жизнь вместе со своей сестрой. Этот необычный альянс породил множество пересудов и вызвал вопросы у церкви, но вдохновленный композитор и не собирался менять образ жизни на угоду сплетникам. Дочь цирюльника педагог представлял своей ученицей и действительно много занимался с ней вокалом – как и с другими оперными певицами, которые брали у него уроки.
Анна и ее сестра Паолина не расставались с Вивальди с момента знакомства, и после окончания трехлетней службы Антонио в Мантуе все вместе перебрались в Венецию. Обе женщины жили в доме Вивальди, а также сопровождали его в путешествиях. Паолина имела навыки медсестры и при необходимости оказывала помощь астматику во время приступов. А певицу Анну Антонио Вивальди обеспечивал репертуаром: специально писал партии под ее голос. Ни один другой связь, кроме творческой, сам священник-музыкант не признавал и всегда защищал честь женщин, которые так и не создали собственных семей. Сестры разделят с Вивальди все дальнейшие испытания (Анна переживет наставника на девять лет).
От славы – к забвению
В одном карнавальном сезоне 1727 года вышло восемь новых опер композитора, а годом позже он получил личное приглашение на постановку оперы в Вене от императора Карла VI, который наградил Антонио Вивальди званием рыцаря. Но после десятилетнего успеха удача отвернулась от известного итальянца.
Антонио Вивальди (гравюра Франсуа Мореллона де Ла Каве, из издания Мишеля-Шарля Ле Сена, 1725 год)
В 1737 году кардинал Руффо запретил Вивальди въезд в Феррару (в то время город находился в Папской области). Причину такого решения композитор понимал: «Это не только потому, что я не служу обедни в духовном сане, но и из-за привязанности ко мне певицы Жиро». В отчаянных письмах к епископу священник напоминал о своем «врожденном дефекте» и сообщал о высокой оценке собственного творчества от Папы Римского. Вивальди писал, что прекратил проводить церковные службы 25 лет назад – после того, как трижды не смог завершить длительный обряд из-за слабости дыхания.
Кроме дискредитации его как священника, лишение права въезда в Феррару угрожало постановщику опер значительными материальными убытками, ведь срыв спектаклей мог повлечь выплату неустойки в размере гонорара за 60 опер. В конечном итоге разрешение на спектакли было получено, но скандал оказал влияние на изменение отношения к Вивальди у публики: постановки в Ферраре успеха не имели, после чего композитор стремительно начал терять популярность и в других местах, где проходили его выступления.
Такие изменения подтолкнули Антонио Вивальди к переезду в Вену: правитель предлагал ему работу при императорском дворе. Но вскоре после прибытия композитора в Австро-Венгрию Карл VI умер и начался раздел австрийского наследства. Музыкант попытался найти работу в Дрездене, однако заболел и был вынужден вернуться в Вену без планов на будущее. Здесь 63-летний итальянец и умер 28 июля 1741 года от «внутреннего воспаления». Это произошло в течение года после его переезда из Венеции.
Две подруги, которые были рядом с Антонио в его лучшие и худшие дни, похоронили величайшего композитора Венеции за 19,5 флоринов на том самом венском кладбище для бедняков, где упокоился и Вольфганг Амадей Моцарт (обе могилы не сохранились). В следующем месяце судебный пристав описал имущество Вивальди в пользу погашения долгов, и венецианцы на целых 200 лет забыли выдающееся имя, которым когда-то гордились. Интерес к творчеству «потерянного композитора» возродился лишь в начале XX века. В 1926 году в монастыре Пьемонта были обнаружены 14 томов произведений, исчезнувших в период наполеоновских войн. А к концу прошлого века Антонио Вивальди занял положенное ему место в истории музыки. Его креативная энергия оказалась созвучной новому времени, ведь она значительно опередила свое, старое.
