В этой рубрике вы найдете материалы об исторических событиях, которые, возможно, не были эпохальными, но составляли мозаику нашей жизни. Рассматриваем калейдоскоп в прошлом вместе!
В последние выходные мая цветущая и несгибаемая украинская столица традиционно отмечала свой праздник. В этом году он проходил в особых условиях почти ежедневных ночных «приветствий» врага, что только закаливало настроение киевлян и укрепляло их гнев. В кинотеатре «Жовтень» был запущен новый «Киевкинофест», где будут демонстрироваться киноленты, снятые в разное время в Киеве или о Киеве. Таких в истории кинематографа, включая отдельные эпизоды, было много, о некоторых из них мы решили вспомнить.
«Штепсель женит Тарапуньку» (1957), «Смеханические приключения Тарапуньки и Штепселя» (1970), киностудия им. О. Довженко, режиссеры Ефим Березин, Юрий Тимошенко
Первый фильм начинается с взрыва. Да, с взрыва снаряда на фоне указателя «Киев – 50 км». Перед этим голос актера Березина, собственно, об этом предупреждает: «Спокойно, товарищи, сейчас будет взрыв», и это вызывает неотвратимые ассоциации с успокаивающими «мантрами» современных телеграм-каналов о божественной работе украинских ПВО во время нынешних ракетных атак. Затем тот же голос продолжает: «Это первый и последний взрыв в нашем фильме», но ассоциации с сегодняшним днем на этом не заканчиваются. Через несколько минут популярные украинские комики появляются уже в образах Гитлера и Гиммлера и выдают такую версию песни «Ехал казак за Дунай»:
Лучше было бы, лучше было бы не ходить,
Когда бы знали, что нас будут вот так бить.
Лучше было бы Украины и не знать,
Чем теперь, чем теперь отступать.
Ну чем не саундтрек к нынешнему позору рашистской армии? История любви регулировщика Тарапуньки («На Подоле, на Бессарабке, на Крещатике, где поставят – там и работаю») к девушке Гале из Решетиловки, что на Полтавщине, сопровождается хорошей порцией веселых украинских песен и танцев, а также многочисленной комической «суматохой» (фамилия Гали – Суматоха) вокруг знаменитого Дома со звездой на Крещатике.
Еще одна неожиданность, которая бросается в глаза, как для 1957 года – знатный троллинг россиян со стороны украинских комиков. Навряд ли есть сомнения, что россиян тогда уже не любили: жадным и завистливым показан самоуверенный конферансье Алмазов из Саратова (!), а в одном из мелодраматических эпизодов между героями происходит следующий диалог:
– Что делать?
– Что и всегда в кино делают: включай Чайковского, а я переживать буду.
https://www.youtube.com/watch?v=jYKZjArAQq4
Второй фильм режиссеров-комиков «Смеханические приключения» – это уже цветной парад-алле передовых достижений науки, техники и украинской эстрады второй половины 1960-х. С заметным уклоном к актуальной тогда теме механизации и роботизации. Тогдашним проспектом Победы и у Цирка разъезжает «сатиральная машина», которая призвана выполнять важную социальную миссию – хулиганов, пьяниц и различных отбросов превращать в образцовых граждан общества. Диалоги в этом фильме более полувековой давности тоже интересно слушать с позиции нынешнего времени, и они подлежат определенному переосмыслению. «Казацкому роду – нема переводу», – заявляет Тарапунька уже на первых минутах фильма, а далее из уст комиков звучит геополитический анализ украинской народной песни «Ехали казаки»:
– Ехали с Дона домой, что-то непонятно, для чего они ездили на Дон?
– Поехали, наверное, в Ростов, посмотреть футбол казаки-болельщики.
– А Галя что делала на Дону?
– К Шолохову в гости поехала.
«Лета молодости» (1958), режиссер Алексей Мишурин, киностудия им. О. Довженка
И снова сюжет и мелодраматические страсти разворачиваются вокруг Дома со звездой напротив ЦУМа. На этот раз там живет Наталка, которая иногда выдает себя за ловкого парня Лешку, который вместе с другим героем фильма – донбасским мальчиком Сергеем – приехал в столицу просто на крыше поезда. Режиссер Алексей Мишурин более известен по другому популярному у народа фильму, в котором тоже изображен Киев тех времен – «Королева бензоколонки», а этой ленте принесла народную славу «Песня о рушнике» Майбороды на слова Андрея Малишка, которая впервые прозвучала именно здесь.
Вообще, в фильме много танцуют и поют на украинском, герои разгуливают в вышиванках Донбассом и Крещатиком, счастливые дети на месте нынешнего Майдана Независимости играют в футбол, зрители на открытой эстраде (вероятно, Марьинского парка) слушают симфоническую поэму по мотивам «Лесной песни», а на ВДНГ демонстрируют свой высший пилотаж народные коллективы. А какой чудесный в фильме Днепр – при любой погоде, даже при бешеном буревии, который застал главных героев.
Кстати, один из эпизодов на Днепре дал жизнь вот этой забавной «Рыбацкой песне» с непревзойденными Николаем Яковченком и Александром Хвилей:
«Дед левого крайнего» (1973), режиссер Леонид Осика, киностудия им. О. Довженка
Эта лента – фактически бенефис неповторимого Николая Яковченка в роли заслуженного столичного пенсионера, отца четырех детей и «звездного» внука – футболиста сборной Союза. Чудесный актерский ансамбль гармонично составляют Константин Степанков, Борислав Брондуков, Василий Симчич и другие, а в роли внука – тогдашний футболист киевского «Динамо», а впоследствии – советский тренер Анатолий Бышовец. Именно под его руководством в 1988 году сборная СССР завоевала золотые медали на Олимпийских играх в Сеуле, одолев в финале сборную Бразилии, где играл юный Ромарио. После 1986 года киевлянин Бышовец переехал в Россию, и утверждают, что в одном интервью, вспоминая свое появление в кино, назвал этот фильм «бездарным», но при этом добавил: «Наверное, потому что я там снимался».
Анатолий Бышовец
Кинопрогулка по солнечному и зеленому городу начала 1970-х освежает и дарит такие необходимые ныне позитивные эмоции – чего только стоит эпизод на улице Гоголевской, в знаменитом «Доме с котами», в павильонах Бессарабского рынка (именно из этой ленты пошла в народ знаменитая фраза Брондукова, когда он обращается к мяснику: «По чем лицо? Какое лицо? Да не ваше…»), или на причале Речного порта. Но больше всего фильм прославился исполнением в финале старинного романса «Прилетела канарейка» целой плеядой украинских актеров, и это выглядит и звучит чрезвычайно душевно:
«Киевские фрески» (1966), режиссер Сергей Параджанов
В 1965 году Сергей Параджанов, который только что прославился выдающимся гуцульским фэнтези «Тени забытых предков», официально подал заявку на съемки фильма, приуроченного к 20-летию победы СССР во Второй мировой войне. Но когда строгому московскому руководству продемонстрировали фрагменты кинопробы будущей ленты, начальникам от культуры оставалось одно из двух: либо, пользуясь положением, покрутить пальцем у виска, либо – без колебаний закрыть ленту. Выбрали последнее. Настолько она, мягко говоря, отличалась от идеологических советских агиток о подвиге советского народа своей сюрреалистической поэзией и оригинальным режиссерским почерком.
Сергей Параджанов
Оператор фильма Александр Антипенко, несмотря на строгий приказ «сверху» смыть все пленки с материалом, оставил 15-минутные пробы, выдав их за собственную дипломную работу в ВГИК. Благодаря польской компании «Fixafilm» лента была отреставрирована, а в прошлом году американская артхаусная компания «Kino Lorber» официально выложила короткометражку в Интернет, устроив онлайн-презентацию. Оригинал фильма хранится в Национальном центре имени О. Довженко.
Вия Артмане, «Киевские фрески» (1966)
Что интересно, и в этом коротком фильме ощущается мощная связь с настоящим. Особенно в одном из мощных ее образов – невеста, которая ждала с фронта своего любимого (роль Вии Артмане), режет ножницами собственную фату на тонкие полоски, чтобы заклеить ими окна для защиты от взрывной волны во время обстрелов. Мог ли представить Параджанов, который жил в центре мирного Киева, что через полстолетия эта фантазия станет ужасной украинской реальностью?
«Путеводитель» (2004), режиссер Александр Шапиро
108 минут географии Киева начала 21 века. Но прежде всего – важный художественный артефакт и документ, в котором зафиксированы актуальные топонимы начала «нулевых» – от уже несуществующих киевских ночных клубов, о которых мы рассказывали здесь («Чайковский» на Бессарабке, «Опий» на Олимпийском, «Зеленка» на Парковой аллее, «Синема» на Харьковском) до цен на такси и недвижимость в столице. В каждой из одиннадцати новелл эффектно упоминается какое-то знаковое место или район Киева. И все это – с диалогами на неповторимом «киевском языке» с его «шоканием» и «геканием». Вот фраза одного из героев, столичного «клаббера», которая тянет на ключевую: «По ночному сервису Киева у такого молодого человека, как я, все должно быть пучком».
Александр Шапиро
Философия «Путеводителя», по словам киевлянина Александра Шапиро, который ныне проживает в Израиле, заключается в поиске «сердца города», которое всегда манило своей красотой и величием туристов, провинциалов, транзитных пассажиров, а в свете нынешних событий – не дает покоя заклятому врагу. Этот поиск украшен целым ансамблем чудесных киевских персонажей эпохи, некоторые из которых уже покинули этот мир, как Александр Ройтбурд, Виталий Линецкий или Александр Даруга, чей голос звучит за кадром. Нельзя не восхищаться или не пересматривать на бис «левобережный» эпизод с харизматичным Алексеем Горбуновым. Кстати, в комментариях некоторые зрители пошутили, что фильм «правобережно-центристский», и его цель – «очернить Левый берег». В эпизодах замечены «король» тогдашней клубной сцены Ди-джей Конь и Наталка Жищенко, ныне известная как певица Onuka.
Фото из открытых источников, pixabay.com
