Музыка

В аристократическом творческом наследии первого поляка, который вошел в европейский пантеон музыкальных классиков, нет опер, симфоний или ораторий – в истории классической музыки это первый великий композитор без крупных жанровых форм. Фредерик Шопен писал только фортепианную музыку – для инструмента, на котором с детства играл как пианист-виртуоз. Свой первый полонез музыкальный вундеркинд опубликовал в 8 лет, а последний концерт выпускника Варшавской консерватории в польской столице состоялся с премьерой собственного Концерта для фортепиано фа минор в 20 лет. Композитор-романтик, ставший гордостью Польши как выразитель национальных мотивов в музыке, был подданным Российской империи, творил во Франции, а сердце в прямом и переносном смысле оставил Варшаве. Каково было влияние любви на творчество «поэта фортепиано», и почему музыку Шопена называют «пушками, скрытыми в цветах»?

Эмоциональная уязвимость

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года под Варшавой. Его отец, француз Николай Шопен, работал гувернером в доме графа Скарбека в селе Желязова Воля и встретил там свою судьбу: родственница аристократа, дворянка Текля-Юстина Кшижаневская, стала женой частного учителя и матерью его четырех детей – трех дочерей и сына, в котором с малых лет угадывался гений. Ранний интерес к музыке польский композитор унаследовал от отца, скрипача и флейтиста, и матери, сопрано с техникой игры на клавикордах.

Мягкий и хрупкий сын музыкантов с раннего возраста отличался повышенной уязвимостью и нервозностью, переживал приступы грусти и меланхолии, много плакал и страдал от ночных ужасов, которые казались ему реальностью. Особую чувствительность Фредерик проявлял к музыке: четырехлетний малыш ложился под рояль, когда на нем играла мать, вслушивался в мелодию и стремился ее самостоятельно воспроизвести, а в семилетнем возрасте юное дарование быстро превзошло по исполнительскому мастерству собственного педагога.

Учаясь играть, будущий пианист-виртуоз решил растянуть свои детские пальцы, чтобы иметь возможность брать сложные аккорды. Придуманное им для этого приспособление причиняло сильную боль, но Фредерик не снимал его даже на ночь. Ведь мальчик, который мог упрямо отказываться садиться за инструмент днем, имел привычку бросаться к клавишам посреди ночи, давая служанке основания считать его сумасшедшим.

С детства «поэт фортепиано» привык играть в темноте: чтобы настроиться на нужное состояние, он и на выступлениях потом просил погасить свечи, потому что свет мешал ему сосредоточиться на музыке. Признаком эмоциональной уязвимости были также видения, которыми сопровождались дальнейшие приступы эпилепсии. К музыканту «приходили» потусторонние духи и умершие родственники, он сообщал, что видит в животе своего фортепиано «каких-то проклятых тварей». Слабое здоровье до 13 лет задержало Шопена на домашнем обучении.

Уроки музыки

С семилетнего возраста образованием юного дарования занимался богемский пианист Адальберт Цивны, который познакомил ученика с произведениями Моцарта, Баха, Бетховена, Гайдна. С 1816 по 1822 годы Фредерик обучался профессиональной игре на фортепиано у виолончелиста Войцеха Живны, а органную музыку осваивал у профессора Варшавской консерватории Вильгельма Вюрфеля. В 1818 году был опубликован первый полонез 8-летнего музыканта, который тогда же дебютировал как пианист и стал любимцем в варшавских светских салонах.

Исполнительская манера Шопена сформировалась именно на тех камерных выступлениях, где салонный музыкант играл тихо, не проявляя экспрессии и театральности. За деликатность и утонченность публика называла аристократического исполнителя «юным князем» и сравнивала с безтелесным ангелом. Перед выступлениями худощавый пианист, который всегда весил меньше 50 кг при росте 170 см, несколько дней не ел и задыхался от волнения, поэтому предпочитал выступать в ограниченном кругу поклонников – за всю жизнь музыкант дал меньше 30 концертов.

Интересно, что популярный «Собачий вальс» (такое название опус № 64 получил в кругу друзей) композитор создал не в детстве (среди тех, кому Шопен посвящал свои произведения, была собачка любимой женщины Жорж Санд), а в 10 лет музыкант написал марш, который не раз исполнялся военным оркестром. В Варшавском лицее, где преподавал отец, сын учился с 13 лет как опытный художник. Музыкальную теорию и композицию ему преподавал польский композитор Йозеф Эльснер.

Преподаватель называл своего ученика «бесспорным гением». В 1829 году творец фортепианной музыки получил диплом Варшавской консерватории и получил положительные отзывы на успешные концерты в Праге, Дрездене и Вене. В последний раз выступив в Варшаве 17 марта 1830 года с премьерой Концерта для фортепиано фа минор, осенью 20-летний Фредерик Шопен отправился развивать свой талант в Вену, а вскоре переехал в Париж и из-за политической нестабильности на родине больше там никогда не бывал.

Пушки в цветах

Это был переломный момент в биографии Фредерика Шопена. Прожить вторую половину короткой жизни эмигрантом в французской столице музыкант был вынужден потому, что польское восстание 1830–1831 годов навсегда лишило его надежды вернуться в Варшаву (в 1815–1874 годах Королевство Польское было автономным государством в составе Российской империи и возглавлялось через наместника российским императором, а повстанцы стремились восстановить независимую Польшу в прежних границах).

Сведения о начале и подавлении царем освободительного движения в Польше вызвали у Шопена реактивную форму депрессии, когда польский композитор переживал судьбу родных и соотечественников и корил себя за бездействие. Письма Шопена сообщали, что ночами он «гремел на рояле». Тогда в его музыке появились бурные пассажи и контрасты, характерные для «революционного» Этюда до минор. «Без ужасных вещей не обойдется, но в конце этого есть Польша», – писал Шопен в письме к коллеге Юлиану Фонтани.

Знатоки творчества композитора называли его произведения «пушками, скрытыми в цветах». Рецензенты отмечали, что если бы царь осознал, какой опасный враг угрожает ему в простых мелодиях мазурок и «героическом» полонезе, то запретил бы музыку Шопена, как это сделала с его патриотическими произведениями немецкая оккупационная власть во время Второй мировой войны. Ведь национальные мотивы в музыке были особой приметой творчества Фредерика Шопена.

Польский композитор обогатил европейскую мелодику славянскими интонационными элементами, которые происходили из народных песен и танцев, которыми он увлекался с детства, проведенного в селе: народное творчество было музыканту близким и понятным. Внедрить этнические созвучия в собственные классические произведения было патриотической идеей, которая придала национального колорита его 57 мазуркам, 16 полонезам, 19 вальсам, 19 ноктюрнам, 3 сонатам, 4 балладам, 27 этюдам, 26 прелюдиям, 4 скерцо и 3 экспромтам.

Фредерик Шопен играет на фортепиано в салоне князя Радзивилла. Худ. Генрих Семирадский 1887 г.

Творчество Фредерика Шопена

Отлучение художника от родины стало его душевной трагедией, что пошатнуло психологическое равновесие и оказало влияние на творчество Фредерика Шопена. С тех пор в его сознании стали доминировать страдания и борьба, усталость от жизни и суицидальные настроения. «Лучшим выходом является смерть», – размышлял музыкант в времена обострения депрессии, хотя обычно был ироничным и остроумным – даже имел дар точно пародировать людей. Уехав в 1831 году во Францию, Шопен завоевал новых поклонников.

Друзьями и поклонниками таланта польского эмигранта, который успел завоевать славу при жизни, были известные музыканты, художники и писатели – Лист, Берлиоз, Мендельсон, Россини, Делакруа, Шуман, Бальзак, Мицкевич, Гейне. Более чем публичные выступления имя представителя музыкального романтизма популяризировала его должность: Фредерик Шопен работал музыкальным педагогом в доме Ротшильда. С 1830-х годов пианист активно концертовал, а творчество Фредерика Шопена обогатилось значительными работами.

Наиболее важными творческими достижениями польского композитора стали три фортепианные сонаты (1827 года – до минор, 1837 года – си-бемоль минор, 1844 года – си минор), фантазия фа минор (1840) и «Баркарола» (1845). Для фортепиано с оркестром Фредерик Шопен создал Andante spianato et Grande Polonaise brillante, Fantaisie brillante на польские арии, Rondo à la Krakowiak фа мажор, полонез ми-бемоль мажор, концерты ми минор и фа минор. А знаменитый траурный марш Шопена (третья часть фортепианной сонаты № 2) признан вершиной в этом жанре.

Даже мраморный памятник, установленный в 1906 году в Париже, изображает «печального гения романтизма» за исполнением непревзойденного похоронного марша: у ног Шопена плачет от боли утраты девушка, а скорбный ангел осыпает обоих цветами. Сам Шопен определял главный настрой своих музыкальных произведений словом «печаль». Этому определению соответствовали даже его нежные вальсы (любимый жанр польского композитора), первый из которых Фредерик Шопен написал в 17 лет, а последние – за год до смерти.

Памятник Шопену, установленный в 1906 году в Париже

Болезнь Шопена

«Здоровье мое ужасное, меня внутри что-то мучит», – писал композитор, признаваясь в плохих предчувствиях. Он жаловался близким, что беспокойство сменяется у него сладким спокойствием, безразличием и оцепенением, а желание жить чередуется с стремлением к смерти. Преподавание и публикация произведений давали Шопену возможность даже без выступлений безбедно жить: он имел хороший дом, собственный экипаж, элегантную одежду и многочисленных слуг, но не всегда мог радоваться успеху.

Впервые Фредерик почувствовал слабость в 16 лет: на фоне физического истощения у него произошел отек лимфатических узлов и возник стойкий головной боль. Родители отправили сына на бальнеологический курорт – вместе с младшей сестрой Эмилией, которая через несколько месяцев умерла от открытой формы туберкулеза. По мнению исследователей, сестра могла заразить брата, ведь вскоре у него тоже появились симптомы сухот: рецидивная лихорадка, кашель, кровохарканье, слуховые галлюцинации (пианисту слышался звон на собственных похоронах).

Под гнетом депрессии Фредерик Шопен даже с молодости составил завещание. Чрезмерная худощавость, плохая координация движений, неприветливое выражение лица, мутный взгляд и тихая манера игры дали основания некоторым современникам назвать его «талантом из больничной палаты». Болезнь Шопена была хронической, и в конечном итоге от ее кардиологических осложнений он и умрет в 39 лет. И хотя причиной преждевременной смерти польского композитора доктор Крювелье укажет «туберкулез легких и гортани», у него была и другая версия.

Сохранились свидетельства о диагностировании у Шопена «болезни, доселе неизвестной». Современные врачи не исключают вероятности наследственного хронического полиорганного аутосомно-рецессивного заболевания – муковисцидоза (впервые такой диагноз был описан лишь в конце 1930-х годов). Заболевание часто сопровождается инфекциями дыхательных путей и гастроэнтерологическими нарушениями, которые приводят к уменьшению массы тела и худощавости ребенка. Эти симптомы с малых лет наблюдались у Шопена.

Женщины в жизни Шопена

Польский гений был вынужден периодически выезжать на курорты, где не только лечился, но и при случае виделся с родными. В 1836 году на богемском бальнеологическом курорте Марьенбад (западная Чехия) 26-летний музыкант сблизился с семьей своего давнего друга Феликса Водзинского и якобы обручился с его сестрой. По легенде, обручение Шопена с Марией Водзинской стало трагической историей любви, прерванной строгими родителями, которые не отдали девушку замуж за больного пианиста.

Однако была и другая версия причины отмены обручения Шопена – ходили слухи, что его разорвали после того, как девушка предложила приятелю, с которым композитор пришел в гости, сесть раньше, чем жениху. Возмущенный такой неуважительностью Фредерик Шопен передумал жениться. Тем не менее, исследователи эпистолярия композитора-романтика не обнаружили в письмах Шопена ни намека на горячие чувства или упоминания об обручении. Более интимным выглядело его общение с матерью девушки, Терезой Водзинской.

Позже целомудренный Шопен писал другу о какой-то Терезе, которая добилась того, что он теперь «не скоро решится вкусить запретный плод». В целом художник был скрытен относительно своих романтических отношений, поэтому о его юношеских увлечениях известно немного. Личную жизнь Шопена можно было бы описать фразой: композитор не имел детей и никогда не был женат. В то же время о влиянии любви на творчество художника можно сказать много: в его жизни был блестящий роман с французской писательницей Жорж Санд.

Пара, которую более 10 лет связывали близкое партнерство и любовная связь, стала примером плодотворного взаимосвязи любви и творчества. На момент знакомства музыканту было 28, а баронесе Авроре Дюдеван – 34. «Какая неприятная особа, – сказал о Жорж Санд Фредерик Шопен после того, как их познакомил общий друг Ференц Лист. – Я бы даже не решился назвать ее женщиной». Кто бы мог тогда предсказать, что через 10 лет разрыв с «неприятной особой» сведет композитора в могилу…

Жорж Санд и Фредерик Шопен. Худ. Э. Делакруа. 1838 г.

Жорж Санд и Шопен

Решительная феминистка-романистка действительно демонстрировала в завоевании Шопена мужскую настойчивость, иначе бы она не имела шансов стать его ангелом-хранителем. Добродетельного молодого человека отталкивала скандальная репутация писательницы-нимфоманки, смущал ее мужской костюм и пугали сигары, от смрада которых мужчина с респираторной недостаточностью задыхался. Беспомощность и болезненность Шопена попали в материнское сердце баронессы, которой сразу захотелось заботиться о слабом существе.

«Я должна о ком-то заботиться», – говорила о своей натуре мать двоих детей, к которым она готова была добавить Шопена. От брака с бароном Казимиром Дюдеваном у Амандины Авроры Люсиль Дюпен был сын Морис (стал писателем, энтомологом, художником) и дочь Соланж (вышла замуж за скульптора). После развода с мужем их воспитанием занималась любящая мать, которая поддерживала связь с детьми на протяжении всей жизни. Так что женщина сознательно согласилась стать сиделкой коханцу.

«Я встречался с ней трижды, – вспоминал музыкант о развитии их чувств. – Дока играл, она проницательно смотрела мне в глаза, опершись на пианино. Ее ласковый взгляд затуманил меня. Я был побежден. Она меня любит». Чего не сделает любовь – добровольная сиделка сама готовила любимые блюда, варила целебные отвары и микстуры, кормила с ложки и успокаивала ночами, когда ему являлись мертвецы. Писательница всегда откладывала свою работу, чтобы уделить внимание Шопену.

Кто была Жорж Санд для Шопена? Из любимой женщины она превратилась в сестру милосердия. Шопена преследовали видения, простуды и тепловые удары. Ему было сложно подобрать еду, которая не вызывала бы абдоминальные боли и понос. Музыкант так истощался, что иногда не мог сам подняться по лестнице, и его нужно было нести. А когда о болезни Фредерика Шопена узнал хозяин дома на Майорке, где они отдыхали с детьми, Жорж Санд пришлось нанять роту солдат, чтобы затянуть пианино горной тропой в келью удаленного монастыря, который стал их тамтешним убежищем.

Кадр из фильма «Шопен, Шопен!» 2025 г.

«Ближе к могиле, чем к супружеской постели»

«По мере наступления зимы состояние здоровья Шопена ухудшалось, и все мои усилия развеять его тоску становились напрасными, – писала Жорж Санд. – Мы чувствовали себя в тюрьме. Казалось, что смерть поджидает одного из нас, и я должна была с ней бороться, чтобы отразить ее добычу». Кстати, Фредерик Шопен имел признаки замедленного полового созревания (в 22 года у него лишь с одной стороны росла борода) и, как считается, был бесплодным. Если бы Жорж Санд искала того, кто нуждался в ее заботе больше, то, вероятно, не нашла бы.

История любви Жорж Санд и Фредерика Шопена закончилась тем, что их отношения стали платоническими (женщина пыталась уберечь Шопена от сильных эмоций, которые в его состоянии могли ему навредить, и постепенно они отдалились друг от друга). В 1847 году композитор расстался с баронессой из-за недоразумений с ее детьми. После разрыва с Жорж Санд здоровье Шопена существенно ухудшилось. «Я либо задохнусь, либо сойду с ума», – говорил больной композитор, который слабел так стремительно, что через четыре года стал лежачим инвалидом, зависимым от морфия и посторонней помощи.

Но через год после драматического расставания у Шопена словно открылось второе дыхание: неожиданно он поехал выступать в салонах Англии и Шотландии (играл перед королевой), где во время путешествия сменил 60 квартир. Плели даже слухи о его намерении жениться на местной пианистке Джейн Стирлинг, но композитор-романтик развеял слухи грустной шуткой, что в данный момент он «чувствует себя ближе к могиле, чем к супружеской постели». Его последний выступление состоялось 16 ноября 1848 года. С гастролей в Великобритании Фредерик Шопен вернулся похожим на собственную тень.

Сердце Фредерика Шопена упокоено в колонне церкви Святого Креста в Варшаве

В последний год жизни композитор уже не мог писать музыку и признавался, что ничего не чувствует, а лишь ждет конца. 17 октября 1849 года 39-летний пианист-виртуоз умер в Париже на руках своей сестры Людвиги. Телом самый выдающийся польский композитор остался на французской земле (его похоронили на кладбище Пер-Лашез), а сердцем вернулся на родину: согласно завещанию, сердце Фредерика Шопена упокоено в колонне церкви Святого Креста в Варшаве – городе, где каждые пять лет проводится конкурс пианистов его имени и ежегодно вручаются музыкантам премии Fryderyk.

Фото из открытых источников