Родом из Чугуева, он считал себя избранником судьбы, награжденным ею больше, чем того заслуживал. Масштаб личности автора полотен, повлиявших на решение императора создать Русский музей, соответствовал величию его произведений. Академик живописи обладал не только широким арсеналом художественных техник, но и разнообразными творческими интересами. Создатель грандиозных картин исторического, портретного и бытового жанра, иллюстраций, пейзажей, графических и скульптурных работ проявил себя как педагог, теоретик искусства, публицист и писатель-мемуарист. Действительный член Санкт-Петербургской Императорской академии художеств называл свое творчество «простонародным», но для реализации художественных замыслов мог годами изучать теоретический материал в библиотеках, музеях и в путешествиях. Он называл заказы заданиями, писал с натуры «наослеп», не глядя на рисунок, и утверждал, что суть работ важнее, чем «акробатика кисти». Владельцем статусного жилья в столице держал двери открытыми для друзей и гостей, был скромен в быту, придерживался вегетарианства и занимался благотворительностью. Наш выдающийся земляк был дважды женат, увидел мир и умер, оказавшись из-за исторических пертурбаций отрезанным от родины, но связи с родной землей не терял и черпал вдохновение в своем украинском корне.
«Украинская хата», И. Рипин, 1880 г.
Краски детства
Один из самых влиятельных художников периода «великих реформ» родился 5 августа 1844 года в пригороде Харькова – Чугуеве. Дед Ильи Ефимовича Репина по отцовской линии был владельцем постоялого двора: неслуживший казак Василий Ефимович Репин занимался торговлей. Отец Ильи Ефимовича вспоминал как о «билетном солдате»: во время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич участвовал в трех военных кампаниях и был награжден. Каждый год отец ездил со своим братом «на Донщину» и приводил оттуда за триста верст табуны лошадей на продажу. Заработав деньги, глава семьи построил на берегу Северского Донца собственный дом, куда переехал с женой Татьяной Степановной Бочаровой (мать Ильи Репина тоже происходила из семьи военнослужащего, была образованной и организовала школу для местных детей).
Связь с родным городом на Слобожанщине сын чугуевского улана Илья Репин стремился не терять до конца жизни, а украинские мотивы всегда присутствовали в творчестве живописца. Именно детство в Слобожанщине дало ему старт в будущую профессию, когда двоюродный брат Трофим Чаплыгин впервые принес в дом Репиных акварельные краски. По воспоминаниям художника, его жизнь изменила собственноручно раскрашенная черно-белая картинка из детского алфавита. Интерес к живописи начался с чудесного превращения того нарисованного арбуз, который на глазах «ожил», обретя сочность. Оставленные Трофимом краски так захватили Илью, что его невозможно было от них оторвать. В одиннадцать лет мальчик начал учиться на чертежника-картографа, а когда через два года топографическое училище было расформировано, устроился в иконописную мастерскую.
Илья и Василий Репины с матерью Татьяной Степановной. Середина 1860-х
Одинокие люди на чужбине
Вскоре известие о юном даровании вышло за пределы Чугуева, и способный ученик стал получать работу по контракту на роспись и позолоту от приезжих заказчиков. В 16 лет Илья Репин начал работать за 25 рублей в месяц в передвижной иконописной артели, которая выполняла работы, перемещаясь из одного населенного пункта в другой. Во время работы в Воронежской губернии Репин узнал о местном уроженце Иване Крамском, который уехал учиться в Петербургскую Академию художеств, и в 19 лет последовал его примеру: собрал осенью 1863 года заработанные за лето деньги и отправился в Петербург. И хотя его работы сначала не произвели впечатления в Академии художеств, повторное посещение кузницы кадров гениев искусства завершилось успешной сдачей вступительного экзамена. Лучшего ученика вечерней рисовальной школы взяли на обучение вольным слушателем.
Как тогда было заведено, 25 рублей за обучение перспективному студенту помог оплатить меценат: Илья Репин обратился за помощью к руководителю почтового департамента Федору Прянишникову, который стал его покровителем. За восемь лет обучения в Академии общительный парень обзавелся большим кругом друзей и помощников, к которым принадлежали критик Владимир Стасов, художники Василий Поленов, Марк Антокольский и руководитель художественной артели Иван Крамской, который стал его наставником и работодателем. «Вскоре после знакомства мы все сблизились, как могут сблизиться одинокие люди на чужбине», – говорил о своем первом близком круге Илья Репин. А его ранними достижениями стали серебряная и две золотые медали в учебе и успешная продажа дорогой работы в магазине Трентьи.
Илья Репин среди претендентов на золотые медали. 1871.
Сюжет из жизни
Даже далекие от искусства люди знают, кто нарисовал картину «Бурлаки на Волге». Но мало кто представляет себе возраст автора такого эпического произведения. Между тем, в начале работы над первой значительной картиной художнику Илье Репину было всего 24 года. Сюжет драматического полотна ему подсказала жизнь. Во время работы над этюдами 1868 года художник увидел на Неве бурлаков – тягловой живой силой для транспортировки на лямках плотами оказались люди. Это тяжелое зрелище так поразило живописца на контрасте с беззаботной публикой, гулявшей по берегу, что ученик Академии сразу стал фиксировать эмоциональные эскизы, с которых начался замысел острого социального сюжета. Через два года Репин отправился на Волгу, где нашел реальных прототипов своих героев в лохмотьях и с нечесаными бородами.
И снова автору картины, ставшей художественной сенсацией, пришлось огорчиться от увиденного в жизни. Художника поразило то, что тянули бурлаки на Волге. Если на Неве грузом тамошних бурлаков были плоты, то здесь на канатах, прикрепленных к судам, люди волочили против течения мощной реки нагруженные товарами баржи. Бурлаками назывались крестьяне, которые становились рабочими артелей, обслуживавшими причалы в тех местах, где береговая линия или сложные грунты не позволяли использовать тягловых животных. Количество бурлаков в артели зависело от веса груза: одно судно тянуло берегом с помощью веревки от нескольких десятков до сотни человек. Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» стала символом тяжелого труда и разоблачением антинародного царского режима, хотя подобное явление в различных формах существовало до середины XX века и во многих других странах.
«Бурлаки на Волге»
«Я – ваш»
В 1872 году Илья Репин женился на девушке, которая сопровождала его с братом и друзьями-художниками в поездке за типажами для «Бурлаков…» в Нижний Новгород. Вера Шевцова была сестрой его друга по рисовальной школе и, по воспоминаниям очевидцев, смотрела на молодого художника так, будто ждала приглашения на танец. Став первой женой Александра Ефимовича, Вера Алексеевна прожила с мужем 15 лет и родила в браке четверых детей: Веру, Надежду, Юрия и Татьяну. Во время развода супруги поделили детей: старшие остались жить с отцом, младшие – с матерью. Друг Репина Корней Чуковский упрекал первую жену художника в том, что из-за «своей некультурности она не интересовалась его творчеством». На самом деле жену, занятую воспитанием детей, тяготил салонный образ жизни мужа, его многочисленные гости и дамы-модели, которых он постоянно рисовал и принимал дома.
Илья Репин с женой Верой Алексеевной и детьми Верой, Юрием и Надеждой, 1880 г.
Разрыв отношений в 1887 году стал большой семейной драмой, которая стоила художнику многих творческих планов и чуть не пошатнула его душевное здоровье. Как бы там ни было, в этом браке Илья Ефимович прошел свои главные вехи профессионального становления. После стажировок во Франции и Италии стал академиком живописи (правда, за картину, которую сам считал того не стоящей – раскритиковали его неудачную работу «Садко» так же и искусствоведы). Вернувшись из-за границы, художник в течение года, с октября 1876-го по сентябрь 1877-го, жил и работал в родном Чугуеве, после чего переехал в Москву. Этот переезд оказался сложным из-за перенесенной малярии. Но после выздоровления Репин вступил в Общество передвижников, сообщив о своем решении главному вдохновителю Ивану Крамскому: «Я – ваш».
Илья Репин в обществе передвижников
«Творческий запой»
Из того, что сделал Илья Репин в этот период, выделяется работа, которую украинцы особенно высоко ценят. В 1878 году в Абрамцево появился первый эскиз к картине Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Созревание замысла заняло 12 лет жизни художника: готовая картина Ильи Репина была представлена на его персональной выставке в 1891 году. Как вспоминала старшая дочь Вера Ильинична, все это время семья жила «только запорожцами»: отец каждый вечер читал вслух рассказы и стихи о Сечи, дети играли собственноручно слепленными глиняными игрушками в Тараса Бульбу, Остапа и Андрея, и все наизусть знали текст из письма казаков. Хаты, доспехи, оружие и костюмы, которые могли пригодиться для задуманного полотна, Репин изображал в поездках по Украине, где его сопровождали ученик Валентин Серов или сын Юрий.
На этюды в Украину Илья Ефимович выезжал в 1880 и 1888 годах. Оба раза художник переживал состояние одержимости, описываемое им как «творческий запой». Родина вдохновляла живописца, который узнавал черты запорожцев во всех своих знакомых. Будущих персонажей он называл «веселым народом». Для образа писаря Репину позировал историк Дмитрий Яворницкий. Отаман Сирко воплощался из генерала Драгомирова. Персонаж «казака, который смеется» писался с земляка Ильи Ефимовича – музыковеда Александра Рубца. «Человек в шапке» изображался с коллекционера Василия Тарновского. А прототипом «молодого улыбающегося запорожца» стал одесский художник Николай Кузнецов. Позировать пришлось даже писателю Мамину-Сибиряку, который зашел в мастерскую к Репину: для одного из «запорожцев» понадобилась его века, а для другого – глаз.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
«Привлекательная сила»
Эскизы к начатым работам «Запорожцы…» и «Иван Грозный…» составили творческий багаж 38-летнего художника, когда в 1882 году он решил вернуться в город своей молодости. В Петербург художник переехал, потому что Москва его начала утомлять. И хотя трактовка исторического сюжета о сыне Ивана Грозного (прообразом героя стал, по словам художника, «писатель с обреченным взглядом» Всеволод Гаршин) вызвала недовольство императора Александра III, деятели культуры отстояли полотно от запрета, и с его автором все было хорошо. В то же время, по легенде, именно картины Ильи Репина вдохновили русского царя на создание в столичном Петербурге Русского музея с крупнейшим собранием отечественного искусства. Показательно, что к государственным и царским заказам живописец-реалист относился как к задачам, которые было интересно решать.
В 1894 году профессор живописи Илья Репин вернулся в Академию художеств в статусе руководителя мастерской. Ученик художника Игорь Грабарь называл наставника «плохим педагогом, но великим учителем». Уроки творчества от автора шедевра «Не ждали» (на идею названной картины Ильи Репина работает даже мелкая деталь в виде красноречивого портрета Тараса Шевченко) были сформулированы Ильей Ефимовичем в таких наставлениях: «Выражение есть самое дорогое»; «Тело должно быть как тело, вода как вода»; «Ищите встречи больших площадей»; «Смотрите больше, рисуйте дольше, пишите проще»; «Чувство меры!»; «Ничего лишнего»; «Как вышло, так и стоп». По словам учеников (Якова Минченкова, Бориса Кустодиева, Ивана Билибина, Ивана Куликова, Валентина Серова, Филиппа Малявина и др.), Репин «обладал привлекательной силой для молодежи».
И. Репин с учениками
Творческие пенаты
Последние тридцать лет жизни художник провел в петербургском пригороде Куоккала – и это был последний переезд в биографии Ильи Репина. В имение Пенаты художник переехал ко второй жене, писательнице Наталье Нордман-Сиверовой, и на тринадцать лет (до конца жизни) оказался в вынужденной эмиграции, так как после революции территория временно оказалась в составе независимой Финляндии. Наталья Борисовна упорядочила поток гостей к мужу, открыв двери дома для посещений один день в неделю (по средам) – чтобы остальное время художник мог не отвлекаться от работы. Она систематизировала все публикации об Илье Ефимовиче и стала следить за поддержанием его здоровья: исключила из рациона мясо и начала готовить полезные «отвары из сена». Знакомые называли новую жену художника «странной личностью», но она искренне желала Репину только добра.
Илья Репин и Наталия Нордман на террасе дома в имении Пенаты
Жена-писательница также придерживалась вегетарианства, не одевалась в меха и удивляла гостей отсутствием помощников по хозяйству. В имении в Пенатах праздничные блюда за столом раздавали механические устройства, и повсюду были развешены адресованные гостям объявления: «Все делайте сами», «Прислуга – позор человечества» и т. д. Заболев туберкулезом, Наталия Нордман уехала в заграничную больницу без вещей и денег, отказалась от любой помощи и оставила имение по завещанию мужу. После потери второй жены (она умерла в Локарно в 1914 году) вдовец передал хозяйство в Пенатах дочери Вере. Сам он собирался приехать на родину, но дочь, которая обещала сопровождать отца, данного обещания не выполнила (она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году, а выкупленный у потомков семейный архив аукционный дом Хагельстам в 2019 году передал в дар репинскому музею «Пенаты»).
Исаак Бродский, Илья Репин, Евгений Кацман, Вера Репина, Юрий Репин, его жена, Павел Радимов, Борис Григорьев, 1926 г.
«О славе не хлопотал»
Старшая дочь художника Вера Ильинична когда-то служила в Александринском театре, а ее на два года младшая сестра Надежда работала медсестрой в земских больницах. Заболев в 1911 году в зоне эпидемии тифа душевным расстройством, дочь-медик поселилась с отцом в Куоккале, где умерла в 1931 году (похоронили ее на следующий год после смерти отца). Сын Юрий Ильич дожил до 1954 года: он также был художником (его сына, внука Ильи Ефимовича, расстреляли в 1935 году за незаконный переход границы). Судьба младшей дочери Ильи Репина Татьяны сложилась более счастливо: после окончания Бестужевских курсов она преподавала в школе, а после смерти Ильи Репина (86-летнего художника не стало 29 сентября 1930 года) переехала с собственной семьей во Францию, где умерла в 1957 году.
Илья Репин прожил долгую жизнь и упокоился в парке усадьбы Пенаты (в поселке Репино, то есть бывшей Куоккале, на берегу Финского залива, недалеко от Санкт-Петербурга). Художник рисовал, сколько мог держать кисти (в конце жизни обратился к библейским сюжетам). Продолжал работать, даже несмотря на атрофию мышц правой руки: в пожилом возрасте научился писать картины левой рукой и придумал закреплять ремнями к поясу специальную подвесную палитру. В Куоккале художник написал мемуары «Далекое близкое», где признался: «Мне нет дела до красок, мазков и виртуозности кисти, я всегда добивался сути». Поэтому сюжеты картин Ильи Репина отличались выразительным драматизмом, ведь содержание было для автора важнее формы. А в прощальном письме друзьям живописец сообщил: «Я, кажется, не достоин своей славы, но я о ней не хлопотал, и теперь тронут добротой судьбы, которая отпустила мне так много счастья».
Илья Репин пишет портрет Федора Шаляпина, 1914 год
P.S. Кстати, знаете, как подписывал картины Репин? Почему он Репин, а не Рєпін, как писали раньше? Правильным вариантом фамилии художника считается Репин, ведь так он сам подписывал свои картины. Эта фамилия имеет казачье происхождение: родственника художника называли прозвищем Рипа, так и фамилия образовалась от этого слова. Интересные факты об Илье Репине, не так ли?
Фото из открытых источников
