Создатель первой украинской оперы «Запорожец за Дунаем» – едва ли не единственный пример в мировой практике, когда один человек выступил одновременно драматургом, композитором и исполнителем главной роли в своем произведении. Артист яркого комического таланта сыграл художественно колоритного героя, написал либретто и музыку к авторской музыкальной комедии, которая определила классический культурный образ Украины. Почти четверть века специалист с профессиональными навыками церковного певца и оперного исполнителя работал на ведущей столичной сцене в двойном вокальном диапазоне – баритоновом и басовом.
В то же время его разносторонний талант не исчерпывался певческой специализацией: редкий обладатель универсального творческого дарования был музыкантом, актером, вокальным педагогом, композитором, литератором, художником и знахарем, интересовавшимся нетрадиционной медициной и такими прогрессивными областями, как статистика и инженерное дело. Человек благородной натуры анонимно поддерживал деньгами в ссылке Тараса Шевченко, избегал богемных искушений и имел славу надежного семьянина, который прожил жизнь в незапятнанных супружеских отношениях. Его выдающейся этической чертой была личная скромность – именно она могла помешать незаурядному соотечественнику занять более значимое место в европейской художественной иерархии.
Казацкая страсть
Семен Гулак-Артемовский происходил из древнего казацкого рода: Гулаков и Гулаков-Артемовских историки считают прямыми потомками генерального обозного Войска Запорожского, наказного полковника Ивана Гулака, который жил в 1629–1682 годах. Не случайно на родовом гербе Гулаков был стрелецкий лук. Но на момент рождения в многодетной семье священника будущего создателя «Запорожца за Дунаем» (это произошло 16 февраля 1813 года на хуторе Гулаковщина недалеко от местечка Городище в Черкасском уезде Киевской губернии) мужчины из рода казаков уже сформировали династию церковных служителей. Отцом Семена был настоятель местной Покровской церкви Степан Петрович Гулак-Артемовский, матерью – дочь акцизного чиновника Варвара Арсеньевна, а родным дядей – баснописец, профессор словесного факультета и ректор Харьковского университета Петр Петрович Гулак-Артемовский.
Родовой герб Гулаков
Сына родители видели продолжателем семейных традиций и в 11 лет отдали на обучение в Киевское поветственное духовное училище. Но богословием Семен не увлекся так же страстно, как музыкой Дмитрия Бортнянского и Артемия Веделя. Страстное увлечение и незаурядный голос юноши не остались незамеченными митрополитом Евгением (Болховитиным), и владыка пригласил способного певца в хор киевского викария Софийского собора. Так случилось, что после смерти отца Степана Петровича Семена отчислили из училища, однако петь он не перестал: в 1830 году митрополит Евгений способствовал устройству юноши в митрополичий хор Михайловского Златоверхого монастыря, где обладатель красивого дисканта, который трансформировался после мутации голоса в баритон, вскоре стал главным солистом.
Новые друзья
Вокальные успехи обеспечили Гулаку-Артемовскому в 1835–1838 годах место на учебе в Киевской духовной семинарии. А в его дальнейшую судьбу вмешался случай. В 1838 году во время богослужения в Михайловском монастыре голосом украинского семинариста заслушался композитор Михаил Глинка. Капельмейстер придворного хора в Петербурге приехал в Киев с целью найти для своего коллектива два десятка юных дарований. Познакомившись с Семеном, Глинка предложил юноше переехать в Санкт-Петербург, где немедленно взялся готовить его к оперной сцене. Композитор познакомил своего подопечного с влиятельными людьми и нашел меценатов для оплаты его обучения музыке и вокалу.
Оказавшись среди друзей своего наставника, Семен был представлен писателю Нестору Кукольнику, который преподавал ему французский и итальянский языки, художникам Ивану Айвазовскому и Карлу Брюлову, который вместе с поэтом Василием Жуковским за большие деньги выкупил весной 1838 года из крепостного права Тараса Шевченко. Знакомство Гулака-Артемовского с Кобзарем также произошло в этом дружеском кругу. В дальнейшем дружеские отношения украинцев переросли в теплую дружбу, ведь между ними оказались почти родственные связи: двоюродный брат поэта Евдоким Шевченко с малых лет воспитывался в семье Гулаков-Артемовских. В дальнейшем Семен посвятит Тарасу Шевченко песню «Стоит явор над водой» и тайно материально поддержит поэта даже в период опалы, инкогнито отправляя ему деньги в места ссылки.
«Стоит явор над водой», картина художника Георгия Терпиловского
Щебечи, соловейку!
Самому же Гулаку-Артемовскому активно помогал Михаил Глинка – именно он сыграл решающую роль в становлении нового оперного певца. В восторге от молодого таланта композитор написал две песни специально для него – это были композиции на стихи Виктора Забилы «Не щебечи, соловейку» и «Гудит ветер в поле». Когда выяснилось, что духовное лицо, которым считался на тот момент выпускник семинарии, не могло заниматься мирской деятельностью, именно Глинка просил Синод православной церкви лишить духовного сана своего подопечного. Это было важно для возможности учиться за границей, выступать на сцене и в дальнейшем служить в театре.
Шлифовать голос Гулаку-Артемовскому должны были в Европе. Но обучение за границей требовало немалых средств. Для решения этой проблемы наставник вместе с коллегой-композитором Александром Даргомижским и меценатом Петром Волконским устроили первый публичный выступление Гулака-Артемовского в Петербурге, куда пригласили состоятельную элиту. Посетителем того концерта был владелец уральских заводов и благотворитель Павел Демидов. Меценат взял на себя финансирование поездки украинца в Европу для завершения музыкального образования. Вокальному искусству Семена обучали лучшие преподаватели пения во Франции и Италии: его педагогами были Джузеппе Мартолини, Джулио Алари, Феличе Романи.
«Семен Гулак-Артемовський и Михайло Глінка», картина Василя Забашти
«Добрый певец»
После двухлетнего обучения состоялся не только дебютный выступление Гулака-Артемовского во флорентийской опере – талантливый выпускник получил ангажемент и прослужил во Флорентийском оперном театре один сезон. А в 1842 году тоска по родине и друзьям побудила Гулака-Артемовского согласиться на официальное предложение дирекции императорских театров вступить в петербургскую оперную труппу на условиях денежного обеспечения хориста капеллы. Несмотря на то, что первый контракт солиста предусматривал лишь 600 серебряных рублей в год, певец европейской школы на него согласился. Согласно подписанному соглашению, Гулак-Артемовский должен был «играть и петь в операх партии баса с переработками, приспособленными к голосу, и другие роли и партии по назначению дирекции, не отказываясь от них ни в коем случае».
Первой его ролью была партия лорда Генриха Астона в опере Доніцетти «Лючия ди Ламмермур», а творческим прорывом стала партия Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила». Вот как описывал то исполнение меценату Григорию Тарновскому Тарас Шевченко: «Теперь через день дают «Руслана и Людмилу». Что это за опера, да ну! Когда Артемовский поет Руслана, то аж затылок почесываешь – добрый певец, ничего не скажешь». Гулак-Артемовский был привлечен к исполнению главной партии в московской премьере в Большом театре в 1846 году. А в 1848 году 35-летний певец женился на дочери декоратора московских театров и балерины Александре Ивановне Ивановой (пианистка и арфистка впоследствии аккомпанировала мужу на концертах). У супругов родилось трое детей, но все они в детстве умерли, так что певец остался без собственных потомков.
В истории искусства
На протяжении 22 лет Семен Гулак-Артемовский был солистом Императорской российской оперы в Санкт-Петербурге, а в 1864-65 годах работал солистом Большого театра в Москве. На главных оперных сценах страны его ждал устойчивый триумф на протяжении почти 25 лет, за которые Семен Степанович исполнил около 50 главных партий в ведущих операх. Исполнительские произведения Семена Гулака-Артемовского – Руслан («Руслан и Людмила» М. Глинки); Мазетто («Дон-Жуан» В.А. Моцарта); Антонио, Астона («Линда ди Шамуни», «Лючия ди Ламмермур» Г. Доніцетти), главные партии в операх О. Даргомижского, О. Верстовского, А. Рубинштейна. А еще певец выступал с концертными программами, где пел арии, романсы и украинские песни из собственных водевилей, к которым писал музыку и слова: «Ой, на горе женцы жнут», «Спать мне не хочется» или уже упомянутую посвящение Тарасу Шевченко «Стоит явор над водой».
Особенностью театральных выступлений артиста было глубокое погружение в образы, так что зрители ждали от Семена Степановича не только высокого вокального, но и актерского уровня. Когда из-за совмещения партий для баса и баритона (дублеров он почти никогда не имел) его голос начал терять силу, мастер взялся за создание опер. Среди того, что написал Семен Гулак-Артемовский, – «Украинская свадьба», «Картина степной жизни цыган», «Ночь накануне Ивана дня», где в основе постановок лежала национальная музыкальная традиция. А вершиной творчества популярного композитора стала первая украиноязычная опера «Запорожец за Дунаем». Даже если бы Семен Гулак-Артемовский не имел больше произведений, кроме этого, что является по-настоящему народным, его имя навсегда осталось бы в истории искусства.
Государственная угроза
Премьера оперы состоялась 26 апреля 1863 года на сцене Мариинского театра в Петербурге и имела бешеный успех: спектакль был в репертуаре сезона 13 раз. Поклонники оперы впервые и в последний раз увидели постановку, где один человек написал и музыку, и либретто, а еще и исполнил главную партию: в роли Карася на премьерную сцену выходил сам автор оперы. С этой точки зрения «Запорожец за Дунаем» по сей день является уникальной работой, а снятие ее с репертуара Императорского театра после успешного сезона критики связывают с украинской тематикой. Несмотря на появление в следующем году в репертуаре Большого театра в Москве, впоследствии национальная опера была исключена из театров на целых 20 лет. Ухудшилась культурная ситуация с выходом в 1876 году печально известного Эмского указа, который запрещал театральные выступления на украинском языке. Это была реакция императора Александра II на оживление в начале 70-х годов XIX века украинского движения.
Царская власть видела в попытках национально-культурного выделения угрозу для государственной монолитности и ограничивала использование украинского языка лишь бытовым употреблением. Но несмотря на то, что сомнительный циркуляр оставался в силе до 1905 года, летом 1884 года опера снова появилась на театральной сцене: на этот раз – национальной. Впервые на украинской земле ее поставил Марк Кропивницкий с участием Марии Заньковецкой и Марии Садовской-Барилотти в труппе Михаила Старицкого. Если кто-то не знает или забыл, какую оперу написал Гулак-Артемовский, напомним, что в основе сюжета – история казаков, которые после разгрома Екатериной II Запорожской Сечи оказались в Османской империи. Идею подсказал историк Николай Костомаров – один из многочисленных друзей Гулака-Артемовского.
Труппа Кропивницкого
Вчерашняя звезда
Основой для либретто стала правдивая история побега запорожских казаков из Турции на родину. В первой национальной опере с патриотическим направлением речь идет о мечтах и попытках украинцев вырваться из турецкой чужбины домой. Испугавшись возможного сопротивления, султан по сюжету музыкальной комедии добровольно отпускает волелюбных казаков, которые радуются такому решению. Мастеру, который в юности уехал из Украины строить карьеру в Петербурге и никогда больше не вернулся на родную землю, тема утраты родины была близка и болезненная. Возможно, именно поэтому, что лучшие произведения Семена Гулака-Артемовского пробуждали национальное сознание украинцев, царская цензура и запретила оперу, а в конечном итоге избавилась и от ее автора?
Театральная администрация не продлила сотрудничество с Гулаком-Артемовским: после снятия оперы с репертуара вчерашнюю звезду вскоре отправили на пенсию, не позволив остаться в театре хоть кем-то. А он же, кроме музыки, имел талант к рисованию, создавал театральные декорации и восхищал ценителей прекрасного своими мастерскими художественными миниатюрами (в частности на слоновой кости). В то же время с концертными выступлениями разносторонний украинец составил «Статистико-географические таблицы городов Российской империи» и предложил городской власти собственный проект петербургского водопровода. Свои идеи Семен Степанович опубликовал в 1858 году в журнале «Иллюстрация»: по его замыслу, система водопровода, где вода должна поступать самотеком из Невы в 70 резервуаров, могла бы обеспечить питьевой влагой петербургскую бедноту. Однако, разумную инициативу никто не поддержал.
Интересные факты о Гулаке-Артемовском
Семен Гулак-Артемовский тяжело переживал тот этап своей жизни, ведь он отдал сцене не только свои лучшие годы, но и самое дорогое, что было у певца – голос. Никому больше не нужный, артист чуть не потерял веру в себя. На плаву загнанного судьбой в депрессию мастера поддержал еще один личный дар: унаследованный от предка-казака дар целителя-характерника. В молодости, во время учебы во Франции, Семен Степанович ознакомился с теорией физиолога Франца Месмера, который утверждал, что человек способен получать космическую энергию и с ее помощью влиять на физическое и духовное восстановление больных. Артист задумался о собственной силе, когда оживил в руке завядшую розу. К концу жизни Гулак-Артемовский переехал с женой к ее родственникам в Москву, где поселился в скромном доме Кудринской Христорождественской церкви и начал заниматься целительством и гипнозом.
Памятник Гулаку-Артемовскому в Харькове
К «магнетизеру Артемовскому» ежедневно приходило четыре десятка страждущих, которым знахарь оказывал посильную помощь. Свою лечебную практику он строил на молитве. Люди говорили, что вознаграждения за услуги эскулап не брал, потому что считал это грехом: «Божьим даром надо делиться бескорыстно, а не выжимать из него прибыль». Его натуре всегда были присущи доброжелательность и деликатность, мягкое обращение и одинаковая дружелюбность к людям разного социального статуса. А наиболее характерной чертой музыканта, который умер в 60 лет от воспаления легких и похоронен на Ваганьковском кладбище, знакомые отмечали вредную для артиста скромность. Не стала ли она помехой в формировании его профессионального имиджа, спорят музыковеды, – ведь художественный успех основывается не только на таланте, но и на неустанной самопрезентации.
Фото из открытых источников
