Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876-1975) называла себя врагом моды. По ее мнению, в капризах моды было что-то поверхностное и изменчивое, что оскорбляло ее чувство прекрасного. Однако мода не обошла ее стороной: она любила мадам Вионне, которая шла впереди своего времени. Точнее, она шла в ногу с современным искусством, в котором происходил настоящий переворот.
Ее звезда сияла в межвоенный период 1919-1939 годов. В ее платьях блистали на элитных вечеринках Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд и Кэтрин Хепберн. Ее творчеством вдохновлялись дизайнеры моды разных поколений, среди которых были Кристобаль Баленсьяга, Иссей Мияке, Ёдзи Ямамото и Джон Гальяно.
Уроженка маленького французского городка Шиер-о-Буа, Мадлен вышла из бедной семьи и уже в 11 лет начала осваивать азы швейного ремесла. Возможно, именно благодаря трудностям, с которыми девочка столкнулась в детстве, она не избегала никакой работы. После короткого замужества в 18 лет и потери ребенка молодая женщина была вынуждена заглушить боль и заполнить пустоту, которая внезапно образовалась в ее жизни. Поэтому Мадлен не оставалось ничего другого, как начать путь к своей карьере. Хотя неизвестно, какую именно планку она тогда для себя установила.
Не имея влиятельных родственников и денег, она надеялась только на свой талант. Именно он и упорство привели Мадлен в Париж, где она надолго не задержалась, а затем (не зная английского) – в Лондон, который стал стартовой площадкой для ее самореализации. В городе на Темзе, в ателье известной швеи Кейт Рейли, мадам Вионне набралась бесценного опыта, после чего вернулась в Париж. И уже там, в доме моды сестер Калло (Callot Soeurs) произошла ее большая трансформация. Сестры не сдерживали полет фантазии Мадлен, и она очень скоро почувствовала себя самостоятельной единицей в снобистском мире парижской высокой моды.
На очереди был вполне органичный переход к собственному делу. В 1912 году Мадлен Вионне открыла собственный дом моды, который так и назывался: Vionnet. Его работа, прерванная Первой мировой войной в 1914 году, продолжилась по ее окончании в 1919 году. Перерыв Мадлен заполнила впечатлениями от итальянских путешествий, в частности, от архитектуры, скульптуры и живописи. Ее новым вдохновением стало древнеримское искусство, из которого дизайнерка заимствовала много полезного для собственного стиля. Возможно, именно тогда она впервые осознала свою настоящую мечту: создать одежду, которая победит свое время и не потеряет актуальности в далеком будущем.
На полное восстановление дома моды Vionnet ушло несколько лет. В 1923 году мадам Вионне открыла новое помещение на авеню Монтень. А в 1925 году расширила свой бизнес на заокеанские горизонты: тогда на Пятой авеню в Нью-Йорке начал работать магазин одежды Мадлен Вионне.
Королева косого кроя
Одежда французской дизайнерки привлекала звезд и аристократок уникальным кроем, конструктивными деталями и тканями. Как и Коко Шанель, мадам Вионне освободила женщин от корсетов и совершила собственный переворот в моде.
Она подняла на новый уровень представление о шике и простоте, которое было знаком лишь античным богиням. Мадлен Вионне оставила в будущем рюшечки, оборочки и другие сладкие «красивости». Она вычеркнула из своего швейного арсенала лишние швы, вытачки и застежки. И подарила миру представление о лаконичном платье, которое благодаря свободным формам подстраивалось под фигуру, а не изменяло ее. Таким образом, кутюрье стала одной из первых, кто подтолкнул женщин к улучшению их форм. Речь шла о одежде, лишенной подкладок, корсетов и каркасов, которая часто надевалась на голое тело.
Вместо жестких тканей дизайнерка использовала креп, шелк, шифон и атлас. Они придавали обладательницам платьев изысканности и невесомости. Об впечатлении от платья Вионне однажды метко высказался Иссей Мияке: такое ощущение возникает, когда смотришь на женщину, выходящую после купания в кусочке прекрасной ткани.
Слева направо. Вечернее платье леди Фоли, дизайнер – Мадлен Вионне, 1935 год, Франция. Платье леди Фоли, дизайнер – Мадлен Вионне, 1931 год, Франция.
Сегодня уже не вспомнить, кто первым назвал Мадлен архитектором швейного дела и королевой косого кроя. Именно этот крой был ключевым приемом, который помог дизайнерке сформировать неповторимый стиль. Конечно, многие швеи использовали косой крой задолго до мадам Вионне. Однако они, как правило, прибегали к нему, когда речь шла о какой-то отдельной детали изделия. В то время как она таким образом кроила целое платье, благодаря чему вещь в готовом виде выглядела более пластичной и выразительной.
В творениях бренда Vionnet по-новому зазвучали такие модные фишки, как американская пройма, воротник-хомут, платье из платков или платье с капюшоном. Кажется, королева косого кроя все-таки достигла своей мечты о том, что ее одежда должна победить свое время. Ведь модницы XXI века с удовольствием черпают идеи для своих образов из наследия Мадлен Вионне.
Вместо эпилога
Небольшой набросок о выдающейся женщине требует еще нескольких штрихов, без которых модознатели не считали бы рассказ о ней полным.
Они обязательно вспомнили бы, что под руководством Мадлен Вионне работал огромный коллектив из 1200 сотрудников. Мадам дорожила своими кадрами, и поэтому разработала для них социальный пакет. Она внедрила медицинское обслуживание, отпуск (включая декретный), организовала детский сад. Высоко оплачивала труд приглашенных манекенщиц. А еще одной из первых кутюрье отстаивала авторское право, а значит, боролась с подделками. Мадам Вионне фотографировала все вещи, которые выходили из ее ателье, брендовала их бирками и тщательно каталогизировала.
Модель в вечернем платье Vionnet с «Brouette» Оскара Домингеса, фотография Ман Рея, 1937 год, Франция
В начале Второй мировой войны дизайнерка закрыла свое дело. К сожалению, дом моды Vionnet уже никогда не удалось возродить ни Мадлен Вионне, ни кому-либо другому после ее смерти в 1975 году.
Но в истории моды остались элегантные в своей простоте платья и такие же элегантные высказывания модельерки. Например, такое: «Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней».
Фото: wikipedia.org, vam.ac.uk, pinterest.com
