Все о моде и стиле: что носили раньше и что будет на пике завтра, советы на каждый день, новости модных подиумов и история одежды.
Лондонец по месту рождения, он, без преувеличения, стал достоянием всей планеты. Его авангардные украшения, которые иногда называют скульптурными, – вне географии и времени. Поэтому не удивительно, что о нем постоянно стремятся писать фешн-журналисты. А биографы выстраиваются в очередь, чтобы создать собственную версию взлета Шона Лина и рассказать о его творческом союзе с Александром Маккуином. Хотя Шон Лин для биографов – объект довольно молодой, ведь ему всего 55 лет (родился 8 июля 1969 года).
Так чем же мастер ювелирных изделий так привлекает писателей? Прежде всего тем, что он представил миру новый взгляд на красоту, которую можно примерить на себя. Хотя носить эти изысканные вещи с оттенком бунтарства – прерогатива королевских семей, звезд и моделей. Экстравагантные украшения Шона Лина – чувственные и драматичные – давно проложили себе путь на подиумы, аукционы и в музейные экспозиции. Но сказать о них, что они являются произведениями искусства, – значит, ничего не сказать.
В эксклюзивных вещах Лина живут страсти и контрасты. Доминирующим мотивом этих творений нередко является терновая ветка. А между плавными линиями цветов и веточек часто возникают шипы, когти и клыки.
Эти дизайнерские украшения являются отражением жизни – колючей и прекрасной одновременно. Привязанность ювелира к ар-деко и викторианству сосуществует с его увлечением современным искусством. А любовь к работе со сложными материалами органично вписывается в XXI век с его преданностью технологиям.
Авторы эссе о Шоне Лине чаще всего упоминают его в контексте коллекций Маккуина, который трагически покинул этот мир в 2010 году. Да, они действительно многому научили друг друга в совместном творчестве, поднявшись на новые вершины благодаря этой взаимовыгодной науке. При этом Лин является абсолютно самодостаточной фигурой в мире красоты и моды. Это подтвердили многочисленные награды и почести, букеты которых Шон Лин собрал по всему миру. А титул Ювелирного дизайнера года Великобритании он получил целых четыре раза. Украшения Лина заказывают члены королевской семьи.
Он также является любимцем аукционистов, галеристов и музейных работников. Его персональная выставка в Метрополитен-музее Нью-Йорка, которую сопровождали восторженные рецензии, называлась «Дикая красота». Возможно, это одно из самых точных определений эстетики мастера.
Шон Лин с Александром Маккуином
Также авторы текстов о Шоне Лине нередко отмечают, что он не собирался становиться ювелиром. Хотя на самом деле не бывает так, чтобы врожденное художественное естество однажды не проросло. А у него оно было. И, возможно, юный Шон не зря бросил школу в 14 лет и некоторое время работал в строительной компании своего отца. Просто его угнетал конформизм, требующий смиренности и уничтожающий личностную уникальность. А работа в отцовской фирме стала окном во взрослую жизнь.
Впервые талант Лина раскрылся на курсах ювелирного дизайна в Вестминстерском колледже Кингсвей, куда парня направил на обучение карьерный консультант. И уже через год Шон попал в Hatton Garden – ювелирный квартал Лондона, настоящую Мекку мастеров. Семь лет подряд он оттачивал ремесло на реставрации антикварных украшений и создавал собственные. Там дизайнер освоил сложные техники, в том числе изготовление соединительных застежек и невидимых креплений для драгоценных камней.
Когда Шону Лину исполнилось 18, его заметили ведущие ювелирные дома британской столицы, в частности, Garrard, Asprey, Mappin & Webb. Уже тогда молодой мастер начал разрабатывать эксклюзивные вещи для королевской семьи.
В 1992 году в жизни дизайнера произошел настоящий переворот. Шона Лина познакомили с модельером Александром Маккуином. На момент этого знакомства Лин хорошо знал, как обращаться с драгоценными камнями. А теперь год за годом он осваивал стерлинговое серебро, алюминий, латунь и создавал невероятные украшения для коллекций кутюрье.
Два единомышленника, казалось, дышали в унисон. Их сотрудничество продолжалось вплоть до смерти Маккуина.
Работа в тандеме с модельером вдохновила ювелира на создание чрезвычайно эффектных, экстраординарных украшений. Среди самых известных – серебряный венец с шипами для коллекции «Данте» 1996 года, нашийная спиральная украшение (на подобие тех, что носят женщины в племенах) для показа 1997 года, корсет-скелетон и мужская алюминиевая челюсть со сломанными зубами 1998 года, а также корсет из 97 алюминиевых обручей для коллекции The Overlook 1999 года.
В 1998 году Шон Лин создал собственный бренд Shaun Leane Jewellery. На этом новом витке творчества мастер иногда избегал в своих работах экзальтированного драматизма, благодаря которому его знали модники. Ведь он должен был реагировать на запрос общества: шипы и клыки не всегда удобно носить в повседневной жизни. Но когда накатывала ностальгия, он возвращался мыслями на несколько десятков лет назад и воспроизводил смелые формы, которые когда-то придумал для подиума.
Фото из открытых источников
