Аль Пачино: противоречивая фигура Голливуда

«Я стеснительный, и этого не изменить», – признавался исполнитель знаковых ролей в гангстерских драмах. Биография Аль Пачино – это история человека, который завоевал «тройную корону актерского мастерства» (награды «Оскар», «Эмми», «Тони»), четыре «Золотых глобуса» и другие престижные премии, но никогда не демонстрировал своего звездного статуса. Критики относят звезду культовых фильмов «Крестный отец», «Лицо со шрамом» и «Запах женщины» к величайшим киноактерам всех времен, тогда как сам он называл славу «извращением естественной человеческой потребности в признании».

Звезда без «звезды»: почему у Аль Пачино нет звезды на Аллее славы

В окружении актер обычно воспринимался как «неприхотливый одиночка, воспитанный стаей волков». Нетипичная для Голливуда манера игры и непокорный характер Аль Пачино на раннем этапе карьеры, в 1970-е годы, создали ему репутацию «необработанного бунтаря», который отказывался от перспективных работ, принципиально не снимался в рекламе, избегал политических заявлений и предлагал режиссерам двадцать вариантов игры. Актер не боялся экспериментировать, строил свои роли на глубоком психологизме, первым сыграл гея, посещал психоаналитика, был на вершине и на дне, спасался литературой, создавал музыку и отстаивал театр.

Театральный актер, который изменил кинематограф, признавался, что «чувствует себя в кино чужаком, которому удалось попасть внутрь, поэтому он все воспринимает иначе». Актерское мастерство позволило Аль Пачино создать незабываемые образы, которые оставили след в культуре. Но, несмотря на значительное влияние на кино, 86-летний лауреат Национальной медали искусств не имеет своей звездной звезды на Аллее славы в Голливуде – ему не важно собственное имя на тротуаре. В такой особенности харизмы Аль Пачино критики видят секрет его актерской привлекательности, которая остается вне поколений, этнических или социальных границ и делает его зрителем для любого, кто ходит в кино.

Отпечатки ступней и ладоней Пачино на «Аллее славы» перед Китайским театром Граумана. Не следует путать с Голливудской «Аллеей славы», где актер не представлен

Награды и признание Аль Пачино

Актер является обладателем редкой «тройной короны актерского мастерства», которая включает самые престижные награды в кино, на телевидении и в театре:

• Премия «Оскар»: получил победу в номинации «Лучшая мужская роль» за фильм «Запах женщины» (1992). Всего актер выдвигался на получение этой премии девять раз.
• Премия «Золотой глобус»: в активе артиста четыре статуэтки. Первую награду он получил в 1973 году за роль полицейского Фрэнка Серпико, а также имел номинацию за роль в драме «Жизнь в долг».
• Премия «Эмми»: двукратный лауреат в категории «Лучший актер мини-сериала или телефильма» за проекты «Ангелы в Америке» (2003) и «Вы не знаете Джека» (2010).
• Премия «Тони»: выиграл две награды за выдающиеся достижения на театральной сцене в спектаклях «Носит ли тигр галстук?» (1969) и «Основная подготовка Пабло Хаммела» (1977).
• Специальные награды:
• Высшая награда Американского института кино (AFI) за достижения всей жизни.
• Национальная медаль искусств (США).

Наследие Аль Пачино

Новаторский метод актерской игры и безграничная преданность актерскому ремеслу сделали легенду кино «наследником Марлона Брандо», иконой контркультуры начала 1970-х и новым американским секс-символом, чья средиземноморская внешность и замкнутый характер изменили голливудский стереотип мужской красоты. Кстати, в 83 года артист стал отцом своего четвертого сына, всю жизнь любил одну женщину и никогда не женился. Американский институт кинематографа включил актера Аль Пачино в «сотню лучших героев и злодеев» как уникальный случай – он оказался одним из лишь двух актеров, которые попали сразу в обе категории.

Респектабельное американское медиа The Atlantic назвало творческий путь звезды 70-х «захватывающим отражением взлетов и падений самой киноиндустрии»: «Аль Пачино повторил судьбу бунтарского движения «Новый Голливуд», которое ворвалось в мейнстрим, а затем масштабировалось, заточившись на блокбастеры. Художник успел проявиться коммерчески успешной звездой и расплатиться за успех периодами творческого «выгорания», стать мастером с собственным методом актерской игры и даже ходячей мишенью для шуток – анализ его фильмографии подобен захватывающему путешествию по достижениям и провалам американского кинематографа».

Кто такой Аль Пачино как актер

Множество артистов соглашались участвовать в проектах лишь после подтверждения участия этой легенды кино. Партнер звезды по фильму «Адвокат дьявола» Киану Ривз отмечал огромный влияние Аль Пачино на современных актеров и лично на себя: ради возможности пригласить в картину своего кумира он даже предложил продюсерам существенно уменьшить собственный гонорар. Скромность является общей чертой обоих актеров, завоевавших общие зрительские симпатии. Шестидесятилетняя карьера Аль Пачино в кино и театре – пример преодоления постоянных сомнений, стоит ли ему внимания публики. По этой причине художник долго избегал интервью и всегда ожидал провала.

Путь артиста к признанию начался с театральных подмостков, где он быстро проявился как выдающийся исполнитель, получив две премии «Тони» – за роли в спектаклях «Носит ли тигр галстук?» (1969) и «Основная подготовка Пабло Хаммела» (1977). Знаковыми работами в кино звезды 70-х стали роли в двух фильмах Сидни Люмета: героя-полицейского Фрэнка Серпико в одноименном драме 1973 года (первый «Золотой глобус») и отчаянного грабителя Сонни Ворцика в «Собачьем полудне» (1975). Однако переворотом в творческой биографии Аль Пачино стало 1972 года воплощение на экране образа Майкла Корлеоне в «Крестном отце» Фрэнсиса Форда Копполы. Несмотря на то, что студия изначально не видела актера в этой роли, его дуэт с легендарным Марлоном Брандо стал эталоном кинематографа, а сама лента навсегда изменила жизнь Аль Пачино.

Почему Аль Пачино стал легендой

Участие в бессмертном шедевре, в успех которого актер по привычке не верил (а кинобоссы не хотели сначала его на эту выдающуюся роль утверждать), не только принесло артисту всемирную популярность, но и переопределило представление о киногерое, сделав моральную двусмысленность и внутренние конфликты главными элементами драматургии. Продолжение криминальной саги, «Крестный отец 2» (1974), закрепило признание исполнителя мастером перевоплощения. Художник стал легендой кинематографа благодаря невероятной харизме и уникальному актерскому таланту. Актер удостоен высшей награды Американского института кино (AFI) за достижения всей жизни.

Кадр из фильма «Крестный отец»

Актерское мастерство Аль Пачино как приверженца метода Ли Страсберга (преподавался в Актерской студии в Нью-Йорке) основывается на системе Станиславского, когда максимальная психологическая и эмоциональная правдивость достигается проживанием роли с использованием личных воспоминаний и эмоциональной памяти артиста. С таким подходом актер Аль Пачино создал ряд знаковых образов на сцене и экране. Карьера Аль Пачино в кино и театре охватывает более пяти десятилетий и продолжается до сих пор: с 1994 года он является сопредседателем нью-йоркской Актерской студии, где передает опыт молодым актерам, и продолжает сниматься даже в почтенном возрасте, оставаясь много лет на вершине киноиндустрии.

Лучшие роли Аль Пачино

Кроме «Крестного отца», зрителям запомнились фильмы с Аль Пачино «Лицо со шрамом», «Адвокат дьявола» и другие. Герой актера Тони Монтана в «Лице со шрамом» (1983) Брайана Де Пальмы стал архетипом трагического неудачника, который рвется к успеху любой ценой. Образ Карлито Бриганте в «Пути Карлито» (1993) – воплощение обреченного романтизма. А роль слепого подполковника Фрэнка Слейда в фильме «Запах женщины» (1992) принесла актеру Аль Пачино долгожданный «Оскар» за лучшую мужскую роль. То, как Аль Пачино получил эту важную премию (это единственный «Оскар» актера), стало его знаковой победой после семи номинаций (а всего он был номинирован на признание от Киноакадемии девять раз).

Аль Пачино в роли слепого подполковника Фрэнка Слейда в фильме «Запах женщины»

Актер постоянно расширял границы своего творчества. Он успешно играл в шекспировских адаптациях (в частности, «Венецианском купце», 2004), появлялся в блокбастерах («Тринадцать друзей Оушена», 2007) и покорял телевидение, став двукратным лауреатом премии «Эмми» в категории «Лучший актер мини-сериала или телефильма» за роли скандального адвоката Роя Кона («Ангелы в Америке», 2003) и известного как «Доктор Смерть» врача Джека Кеворкяна, который отстаивал право на эвтаназию («Вы не знаете Джека», 2010). Параллельно Аль Пачино проявил себя в режиссуре: в 1996 году он снял документальный фильм «В поисках Ричарда», а в 2000 и 2011 создал художественные фильмы «Китайская кофе» и «Саломея Уайлда».

Лучшие фильмы Аль Пачино

За свою шестидесятилетнюю карьеру актер создал ряд знаковых образов, которые стали эталонами мирового кинематографа:

• «Крестный отец» (1972) – роль Майкла Корлеоне, которая стала переворотом в творческой биографии и принесла всемирную популярность.
• «Серпи́ко» (1973) – воплощение образа честного полицейского Фрэнка Серпико, за которую актер получил свой первый «Золотой глобус».
• «Крестный отец 2» (1974) – продолжение саги, где Пачино продемонстрировал мастерство перевоплощения в роли мафиозного босса.
• «Собачий полудень» (1975) – драма о отчаянном грабителе банка Сонни Ворцике.
• «Лицо со шрамом» (1983) – создание культового образа Тони Монтаны, ставшего архетипом трагического антигероя.
• «Запах женщины» (1992) – роль слепого подполковника Фрэнка Слейда, которая принесла долгожданный «Оскар».
• «Путь Карлито» (1993) – воплощение образа Карлито Бриганте, символа обреченного романтизма.
• «Адвокат дьявола» (1997) – мистическая драма, где партнерство с Киану Ривзом подчеркнуло невероятную харизму актера.

Американский сицилиец

Актер Аль Пачино – американец итало-сицилийского происхождения. Его отец родом из Сан-Фрателло, а мать – из Корлеоне. Аль Пачино является сицилицем во втором поколении и не говорит на итальянском языке, считая родным английский. Из-за происхождения и взрывного темперамента актера часто сравнивали с другим известным италоамериканцем – Фрэнком Синатрой. Оба выросли в непростых условиях и сделали свои корни частью собственного стиля.

Родился Альфредо Джеймс Пачино 25 апреля 1940 года в криминальном районе Нью-Йорка – Восточном Гарлеме, в семье бедных сицилийских эмигрантов Роуз Джерарди и Сальваторе Альфреда Пачино. Эмоционально уязвимая мать не выдержала ответственности за ребенка и переехала к своим родителям, поэтому первые два года жизни малыш провел в семье отца, а в 1942 году, когда с вступлением США во Вторую мировую войну отца призвали в армию, переехал в Южный Бронкс к родителям матери.

При возвращении в 1946 году с фронта наладить семейные отношения отцу не удалось, он переехал в Калифорнию и ограничил общение с сыном редкими встречами. Отсутствие братьев и сестер делало мир Альфредо еще более замкнутым. Развлечений в его детстве было мало: дома малыш слушал пластинки и веселил домашних детским исполнением услышанного. В честь популярной песни Эла Джолсона Sonny Boy («Солнечный мальчик») мать дала сыну прозвище «Сонни» (в дальнейшем название Sonny Boy появится на автобиографии Аль Пачино). Побывав с мамой в кинотеатре, пятилетний ребенок развлекал взрослых сценой поиска пьяницей бутылки с самогоном – малыш комично воспроизводил историю о саморазрушении алкоголика из увиденного вместе с матерью фильма «Потерянный уикенд».

Маленький Аль Пачино с родителями

Прозвище – «Актер»

В шесть лет мальчик стал свидетелем, как медицинская машина забирала к психиатрической клинике мать: она сделала попытку покончить с собой. Сам он в уличной компании с девяти лет начал курить, а в тринадцать – употреблять спиртные напитки и марихуану. Три друга Альфредо погибли от передозировки героином, а Пачино от соблазна попробовать тяжелые наркотики судьба отвела. За это он благодарил мать: «Она единственная, кто отвратил меня от пути к преступности, насилию и игле». Пачино увлекался бейсболом (играл за полупрофессиональную команду «Красные крылья» в Полицейской спортивной лиге) и имел в школе прозвище «Актер».

В восьмом классе учительница драматического искусства Бланш Ротштейн увидела в ученике искру таланта и пригласила участвовать в школьных спектаклях. После одной из них кто-то из зрителей назвал его «следующим Марлоном Брандо». После выпуска из средней школы Пачино два года учился в высшей школе исполнительских искусств на Манхэттене. В 18 лет он присоединился к студии Херберта Бергхоффа, где его наставником стал Чарли Лоутон, который обучал ученика «сенсорной технике», заимствованной у Ли Страсберга. «Он был лет на десять старше меня и стал другом, который заменил мне отца», – говорил о своем первом учителе Пачино.

Начало карьеры и обучение в Актерской студии

Мать считала актерство «амбициями для богатых» и не могла поддержать сына ни материально, ни морально, так как страдала от тревожного невроза и нуждалась в лечении. Пачино работал разнорабочим, грузчиком, почтовым клерком, уборщиком в студии и дворником. Артист так голодал, что питался недоедками со столов в кафе, куда устроился помощником официанта. Ему приходилось ночевать у друзей, в театрах или даже на улице. Одним из немногих мест, где Пачино задержался на несколько лет, стала редакция журнала Commentary. В 22 года Пачино остался и без матери, и без деда. «Когда из жизни ушли два самых важных человека, это сбросило меня в пропасть», – вспоминал актер о своем тогдашнем состоянии.

После ряда неудач, в 1966 году Пачино прошел прослушивание в легендарную Актерскую студию – учебное заведение для профессиональных актеров, режиссеров и драматургов, где углубленно изучал т.н. «Метод» (так в Америке называют систему Станиславского) под руководством Ли Страсберга, который позже стал его партнером в «Крестном отце 2». Этот же путь в этих стенах проходил и Джек Николсон, что впоследствии сделало их обоих главными символами новой актерской интеллектуальной игры в Голливуде.

«Актерская студия значила для меня все, – говорил Аль Пачино. – После Чарли Лоутона это был мой второй старт и самый важный поворот в жизни, когда я окончательно завязал с подработками, нашел место для роста и встретил своих людей». Уже в 1969 году Аль Пачино получил «Тони» за роль в спектакле «Носит ли тигр галстук?», дебютировал на экране в фильме «Я, Натали» и заинтересовал Фрэнсиса Форда Копполу, который открыл его как кинозвезду.

Первые роли и гонорары Аль Пачино

Мировая кинозвезда родилась из «самого многообещающего нового актера Бродвея». «Я начинал в театре за 125 долларов в неделю, и лишь в 26–27 лет у меня наконец появился постоянный заработок, а до этого я и не догадывался, откуда возьмется мой следующий обед, – говорил Аль Пачино и признавал, что заработок не сделал его счастливее. – Когда я начал зарабатывать, было приятно просто не голодать. Лишь через много лет я купил себе дом за городом. Мне повезло – я не зацикливался на деньгах и вещах». Когда-то актер писал комедийные скетчи и выступал в стендапе, о чем вспоминал как о «периоде освобождения». Впервые его гонорар превысил 1 миллион долларов за роль одержимого своей профессией знаменитого и одинокого гонщика Бобби Дирфилда в романтической драме Сидни Поллака «Жизнь в долг» (1977): роль получила номинацию на «Золотой глобус».

Аль Пачино в романтической драме Сидни Поллака «Жизнь в долг»

«Как и мой герой, я чувствовал себя очень потерянным в жизни», – вспоминал Аль Пачино, который так подробно расспрашивал о роли режиссера, что выводил его из равновесия. Поллак сравнивал Пачино в работе с «собакой, которая шла по следу». Актер мог предложить двадцать вариантов игры, что напоминало «примерку костюмов». Не гонясь за состоянием, актер отдавался ролям до нервного истощения и мог на несколько лет отойти от кино, вернувшись в театр, что не сказывалось негативно на его кинокарьере. «Шекспир – одна из причин, по которой я продолжаю играть», – говорил артист. В театральной карьере актер выходил на сцену до шестнадцати раз в неделю, тогда как в кино мог по собственному желанию провести год в бездействии. Свое время актер отказался от ролей, которые бы сделали его мегапопулярным: в частности, не сыграл в «Звездных войнах», «Апокалипсисе сегодня» и «Крамер против Крамера».

Жизнь Аль Пачино вне кино

Актер остается одной из самых закрытых звезд Голливуда – он редко делится подробностями своего быта, сосредоточившись на актерском мастерстве. Но он известен не только своими ролями, но и насыщенной жизнью вне экрана. В 20 лет Аль Пачино три дня провел в тюрьме: он оказался за решеткой после того, как полиция нашла в его машине оружие (актер утверждал, что это был реквизит для спектакля).

Время от времени в прессу попадают и детали личной жизни Аль Пачино, и, несмотря на почтенный возраст актера, растет цифра, сколько детей у Аль Пачино. В настоящее время актер, который никогда не был женат, имеет четырех детей.

Дети Аль Пачино:

• дочь Джули Мари (1989 г. р.) от преподавательницы актерского мастерства Ян Таррант;
• близнецы Антон Джеймс и Оливия Роуз (2001 г. р.) от актрисы Беверли Д’Анджело;
• сын Роман (2023 г. р.) – первенец для его матери Нур Альфаллах, с которой артист начал встречаться в 2022 году (после слухов, что он собирался жениться на предыдущей многолетней возлюбленной Люсиль Соле).

Аль Пачино со своими взрослыми детьми

Как мужчина Аль Пачино живет по принципу: «Я старею, а мои любовницы молодеют». Актриса Люсиль Сола была младше него на 39 лет, а разница в возрасте между легендарным актером и его последней избранницей (они то расстаются, то снова появляются где-то вместе) – 53-54 года.

«Запах женщины»: личная жизнь Аль Пачино и знаковые романы

Несмотря на славу одного из самых желанных мужчин Голливуда, Аль Пачино никогда не был официально женат. Его частная жизнь – это история длительных и глубоких отношений, преимущественно с коллегами по актерскому цеху, которые разделяли его страсть к искусству.

Даян Китон: любовь всей жизни

Наиболее значимым в биографии актера стал роман с Даян Китон. Они познакомились в 1971 году на съемках «Крестного отца», играя супружескую пару. Их отношения длились почти 20 лет с перерывами. Китон вспоминала, что была поражена красотой и талантом Пачино, видя в нем «потерянного сироту». Даже после окончательного разрыва в 1990 году они сохранили самые теплые чувства: актер публично признавался ей в любви во время торжественных церемоний, а журналисты до сих пор называют Даян главной женщиной в его судьбе.

Аль Пачино и Даян Китон

Долгие союзы и музы

• Беверли Д’Анджело: Отношения с актрисой начались в 1996 году после случайной встречи в самолете. Пара была вместе восемь лет, став родителями близнецов. После расставания в 2004 году они остались близкими друзьями.
• Люсиль Сола: С аргентинской актрисой Пачино связывал десятилетний роман (с 2008 по 2018 годы). Несмотря на значительную разницу в возрасте, этот период был одним из самых стабильных в жизни звезды.
• Джилл Клейберг: Первые серьезные отношения актера, которые длились 5 лет (1967–1972) и завершились именно тогда, когда на Аль Пачино обрушилась мировая слава после выхода «Крестного отца».

Другие отношения

В разные периоды жизни актер имел романтические связи с партнершами по съемочной площадке, среди которых Марта Келлер («Бобби Дирфилд») и Пенелопа Энн Миллер («Путь Карлито»). Также известно о его отношениях с австралийской режиссеркой Линдой Гоббс, израильской актрисой Мейталь Дохан и продюсером Нур Альфаллах.

Несмотря на то, что многие его союзы завершались из-за сложного характера художника или его преданности работе, Аль Пачино всегда старался поддерживать связь с матерями своих детей и бывшими избранницами.

Сегодня Аль Пачино остается одним из немногих активных титанов Голливуда, доказывая, что творческая энергия не имеет срока годности. В своем стремлении работать, несмотря на почтенный возраст, он стал в один ряд с другим легендарным «динозавром» кино – Клинтом Иствудом, который также продолжает снимать и сниматься, игнорируя цифры в паспорте и вдохновляя миллионы людей по всему миру.

Часто задаваемые вопросы об Аль Пачино