Образ страдающего художника существует так же долго, как и само искусство. Но есть ли связь между творчеством и болью лишь метафорой, которая, например, является центральной в фильме Педро Альмодовара «Боль и слава»? Или же эта связь имеет научное обоснование?
Ведущая авторка работы Радва Халил, нейробиолог из Университета Констрактер (Германия), и её коллеги из Цюрихского университета (Швейцария), Университета Осло (Норвегия), Университета Бордо (Франция) утверждают: искусство и боль имеют общие неврологические механизмы.
Команда опубликовала статью о своём исследовании («Боль как муза: как творческие акты расцветают в тени борьбы») в журнале Neuroscience & Biobehavioral Reviews (портал Science Direct). В ней команда предложила концепцию, направленную на целостное понимание творческого самовыражения и его связи с болью.
«Те же механизмы, что питают нашу творчество (от генерации новых идей до изменения нашего мышления) участвуют также в том, как мы воспринимаем и регулируем боль». Радва Халил.
Учёные проанализировали результаты многочисленных исследований, которые связывали творческое самовыражение со снижением болевых ощущений. Эта связь предполагает, что целостные терапевтические подходы, которые интегрируют эти два явления, не только возможны, но и заслуживают изучения.
О чём сообщили исследователи?
Таким образом, авторы исследования подчеркнули в своей работе, что творчество и боль не являются изолированными переживаниями. Они используют одинаковые нейронные системы, которые связаны с:
- управлением вниманием
- обработкой эмоций
- когнитивным контролем.
Учёные выделили несколько ключевых зон и сетей мозга, которые соединяют переживание боли и творческий акт:
- Когнитивный контроль и внимание. Механизмы, которые помогают нам переключать внимание, генерировать новые идеи и искать нестандартные решения, непосредственно участвуют в том, как мозг воспринимает, оценивает и регулирует болевые сигналы.
- Лимбическая система (эмоциональный мозг). Болевой сигнал обязательно проходит через лимбическую систему, переводя физическое ощущение в негативные эмоции. Эта система поставляет «эмоциональное топливо» для творческого самовыражения.
- Дефолт-система мозга (DMN). Эта сеть активируется во время блуждания разума, мечтаний и генерации творческих идей. При хронической боли работа сети часто нарушается, из-за чего мозгу становится трудно отвлечься от болевого фокуса.
Боль, которая вдохновляет
«Боль обычно нарушает когнитивные функции и сужает наше внимание. Но когда люди намеренно перенаправляют своё внимание через творческое взаимодействие, они активируют альтернативные нейронные пути, которые модулируют восприятие боли. Это не только отвлекает внимание от боли, но и активирует системы вознаграждения в мозге, помогая изменить отношение к страданиям», – отметила доктор Халил.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» — картина Винсента Ван Гога.
Боль становится музой, когда невыносимые переживания трансформируются в искусство. Она часто требует выхода через творчество, превращаясь в мощный катализатор для создания шедевров.
Таким образом, боль вполне может быть музой, ведь:
- Выливание боли на полотно или нотный стан снижает градус внутреннего напряжения.
- Страдая, человек сбрасывает маски, а его творения становятся глубокими и искренними.
- Пытаясь разделить свои страдания с другими, художник ищет эмпатию.
Это можно проиллюстрировать известными примерами из истории культуры:
- Людвиг ван Бетховен. Глухота и одиночество не сломали композитора, а привели к созданию гениальных произведений.
- Винсент ван Гог. Тяжёлые психические кризисы художника трансформировались в невероятно эмоциональные и яркие картины.
- Фрида Кало. Физическая и душевная боль питали на полотнах художницы пронизывающие образы.
Команда Радвы Халил также обнаружила, что в изучении искусства и боли научное сообщество сталкивается с определённым дисбалансом, пишет Medical Xpress. Например, боли посвящено примерно в 65 раз больше исследований, чем творчеству. И лишь некоторые учёные изучают взаимосвязь между ними.
