В его прозвище Drella сочетались Dracula (Дракула) и Cinderella (Золушка). Сын бедных эмигрантов из Лемковщины буквально «нарисовал» миллионы долларов, тиражировав изображение долларовой купюры. Король коммерческого поп-арта, чей путь к славе лежал, образно говоря, через банку томатного супа и трафаретные портреты звезд, создал новое направление концептуального искусства, придавая предметам массового потребления эстетическую ценность. Экспериментируя во многих сферах творчества, художник, дизайнер, кинорежиссер, продюсер, телеведущий, писатель и издатель оказался ярким представителем вдохновенной эпохи 1960-х, где был спрос на его жизненную философию: «Можешь плакать, а можешь смеяться – выбор остается за тобой». Интересные факты из жизни Энди Уорхола: о роли в его судьбе кошек и тараканов, зачем он носил парик, кого любил и кто пытался его убить?
Книга Энди Уорхола «Polaroids 1958-1987»
Сын рабочего и вышивальщицы
Американец русинского происхождения Эндрю (Андрей) Варгола родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания), куда его родители эмигрировали из села Микова, что в ста километрах от Ужгорода (современная территория Словакии). Он был четвертым ребенком русинов-униатов из австро-венгерского Закарпатья Андрея Варгола и Юлии Юстини Завацкой (первая дочь супругов умерла еще до переезда семьи в США). Отец перебрался за океан в поисках лучшей судьбы в 1914 году, мать присоединилась к мужу через семь лет, когда похоронила старых родителей.
В Америке религиозная семья посещала Русинскую греко-католическую церковь, прихожанином которой всю жизнь был и Энди Уорхол. По свидетельству двух старших братьев и священника, он почти ежедневно присутствовал на литургии, но не объявлял общественности о своей набожности, считая веру личным делом. Известно, что художник помог с получением духовного сана племяннику, оплатив его соответствующее обучение. Замечательным было влияние иконографии и в искусстве Уорхола.
Энди (справа) с матерью Юлией и братом Яном (Джоном), 1930 г.
Когда отец будущего художника работал на строительстве и в угольной шахте, мать убирала помещения и изготавливала на продажу цветы из гофрированной бумаги и консервных банок, а на полученные деньги покупала банку консервированного супа Campbell’s Soup, который подавала на обед. Став известным, Энди Уорхол рассказал, что «тот суп был редкой возможностью проявить свой вкус. Каждый из нас, братьев, по очереди выбирал, каким видом «Кемпбелла» нам обедать. Обычно я отдавал предпочтение томатному».
Для собственного удовольствия мать рисовала и вышивала. Ее художественный талант унаследовал младший сын, которого Юлия родила в 36 лет, и поэтому относилась к своей последней ребенку с повышенным вниманием. Его связь с матерью также была особенной. Когда болезненного мальчика положила в постель сначала скарлатина, а затем – острая хорея (детская форма ревматизма), мать рисовала с ним симпатичных котиков, так что с тех рисунков начался интерес сына к изобразительному искусству. В дальнейшем он сделает мать соавтором своих профессиональных работ, добавив к кошачьим изображениям ее оригинальные подписи с грамматическими ошибками.
Опасная болезнь на восемь месяцев вырвала Эндрю из школьного графика, развив в нем недоверчивость и страх перед врачами: опасения больниц преследовали художника на протяжении всей его жизни. Но та же самая детская ревматическая лихорадка, которая называется в народе «танцем святого Вита», способствовала развитию его художественного дарования и определила дальнейшую судьбу. Прикованный к постели будущий гений концептуального искусства именно в это время приобрел свои первые навыки рисования, начал собирать фотографии кинозвезд и делать коллажи из газетных вырезок. Художник вспоминал то время как чрезвычайно важное для становления творческой личности, формирования вкуса и художественного стиля Энди Уорхола.
Музыка поп-арта
После выздоровления сын получил в подарок от матери сначала кинопроектор, с помощью которого показывал друзьям мультики, а затем ему в руки попала фотокамера «Kodak Brownie», ставшая серьезной поддержкой в его профессии. В будущем рабочим инструментом художника станут мгновенные снимки на «Поларойд», а пока он оборудовал свою первую лабораторию в подвале дома, в котором жил. В 14-летнем возрасте подросток потерял отца, от которого и сам унаследовал проблемы с печенью. Переживая эту трагедию, Эндрю три дня прятался под кроватью, пока продолжались прощание и поминки: тема смерти и похорон не раз отзовется потом в его творчестве. Отец завещал свои трудовые сбережения на обучение сына искусству живописи. В то же время со школой мальчик посещал бесплатные уроки рисования в Технологическом институте Карнеги. Туда он впоследствии и поступил учиться на коммерческого иллюстратора.
Получив в 1949 году степень бакалавра в области графического дизайна, молодой художник переехал в Нью-Йорк, где начал оформлять витрины магазинов, рисовать рекламные постеры и создавать открытки. Творческую карьеру выпускник начал с того, что американизировал свою фамилию и изменил имя: на работу иллюстратором в журналы Harper’s Bazaar, Vogue и Glamour его принимали как Энди Уорхола. Художник вспоминал, что во время ответственного собеседования по трудоустройству из его досье выполз таракан, который так тронул работодателя, что тот из жалости предоставил претенденту возможность изменить жизнь к лучшему.
Собственного шанса дебютант не упустил и стал одним из самых успешных художников своего времени. За работы в необычной технике с использованием штампов новатор удостаивался как критики, так и наград. Первая персональная выставка 1952 года захватила посетителей интересными работами в технике шелкографии или трафаретной печати, ставшими основами его авторской философии. Мастер сознательно ухудшал качество печати, придавая произведению характер дешевой репродукции. Так Энди Уорхол создал собственный «фирменный стиль», на самом деле имея намерение отделить картину от художника.
В дальнейшем Энди Уорхол начал создавать картины с изображениями коммерческих товаров массового производства. Перейдя со временем от плакатной живописи к работам в стиле поп-арт, в 1962 году художник представил культовую работу с банками томатного супа Campbell, затем сделал дизайн бутылки Coca-Cola, рекламировал гамбургеры и пылесосы. Компактные полотна с товарами повседневного употребления вызвали фурор в искусстве и привлекли внимание к поп-арту. «Когда вы проникнетесь поп-музыкой, то уже не сможете видеть в ней лишь рекламную вывеску, а вместе с этими изменениями и Америка не будет больше такой, как была», – писал о своих работах Энди Уорхол.
Рядом со звездами
Начав сотрудничать с известными брендами и знаменитостями, вскоре модный художник разбогател и сам. Важным событием в биографии Энди Уорхола стало открытие в 1964 году собственной арт-студии «Фабрика» на Манхэттене. Это был бизнес-проект по тиражированию произведений искусства – производственный цех, где он создавал картины, писал книги и снимал свои странные фильмы: о мужчине, который примеряет трусы, или людях в эротических сценах (мог даже пять часов держать в беззвучном и неподвижном кадре спящего человека – друга-поэта Джона Джорна). В зале на таких сеансах обычно не набиралось и десятка зрителей. Позже Уорхол отдал главную роль в фильме «Любовь» модельеру Карлу Лагерфельду.
Энди Уорхол с режиссером Улли Ломмелом на съемках фильма «Кокаиновые ковбои» (1979)
«Фабрика» была эпицентром творческих встреч и роскошных вечеринок, где царила свобода во всех ее проявлениях. Там собирались богачи и знаменитости, а также те, кто хотел погреться в лучах их славы. Рабочему графику акции-перформансы и бизнес-встречи не мешали: Уорхол успевал выпускать до сотни копий шедевров каждый месяц. Сразу после презентации огромный серебристый склад стал авангардным культурным центром Нью-Йорка. «Больше всего люди ценят общество звезд», – считал Энди Уорхол, для которого общение с селебрити было личной человеческой слабостью и потребностью. В таком кругу экстравагантный мужчина в белом парике и темных очках сам чувствовал себя объектом общего внимания.
Энди Уорхол и Теннессии Уильямс
Художник маскировал под тональным кремом недостатки кожи на бледном лице и то же самое делал с «серийными портретами» известных людей, которых изображал безупречными. «Никаких морщин, прыщей или двойных подбородков, – размышлял художник. – Произведение искусства должно быть совершенным». Мастер, который добавил в художественные полотна кислотные цвета, написал знаменитые портреты известных людей: Мэрилин Монро (последняя стоимость легендарного диптиха на аукционе Christie’s – рекордные $195 млн.), Лайзы Миннелли, Джона Леннона, Дайаны Росс, Мика Джаггера, Джима Моррисона, Бриджит Бардо и даже Владимира Ленина и Мао Цзэдуна.
Множество работ Энди Уорхола стали легендарными «портретами эпохи», передавая ее социокультурные особенности и настроение времени. Возможно, именно это и сделало их ликвидным способом вложения капиталов. С 1985 по 2010 годы рост аукционных цен на работы Энди Уорхола составил 3400%, что вдвое превышает средний уровень подорожания современного искусства. Аукционная цена картин Энди Уорхола «200 долларовых купюр» – $43,2 млн., «Статуя Свободы» – $43,8 млн., «Расовые волнения» – $62,8 млн., «Мужчины в ее жизни» – $63,4 млн., «Четыре Марлона» – $69,6 млн., «Авария зеленой машины» – $71,7 млн., «Бирюзовая Мэрилин» – $80 млн., «Тройной Элвис» – $81,9 млн., «Восемь Элвисов» – $100 млн., «Авария серебряной машины» – $105,4 млн.
Друзья и недруги
Энди Уорхол продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground, создавал журнал Interview, дружил с «музой» Эдди Седжвик, (друзья поддерживали схожие образы и одинаковые прически) и не скрывал своих связей с мужчинами (хотя иногда отрицал отношения с женщинами, называя себя «девственником»). Он хотел такой же славы, как у королевы Англии, собирал чеки, ел в одиночестве, имел слабость к парфюмам, любил животных и не привязывался к людям.
Культовый художник бурной эпохи 1960-х даже пережил покушение на свою жизнь, которое совершила неуравновешенная молодая феминистка, которую он снимал в своих фильмах. Потенциальную убийцу Валери Соланас Энди Уорхол привык видеть среди завсегдатаев «Фабрики» и однажды отверг ее рукопись сценария для очередной ленты, в которой 32-летняя актриса хотела сняться. В июне 1968 года экзальтированная дама трижды выстрелила в Энди на пороге его мастерской и сдалась полиции с признанием, что она убила художника.
Тяжелое ранение в живот, клиническая смерть, несколько многочасовых операций, шрамы и необходимость в дальнейшем носить жесткий бандаж не изменили образа жизни культового художника, но сделали его более осторожным. Личность, совершившую покушение на его жизнь, он простил (ей предстояло лечиться в психиатрической больнице), но впоследствии окончательно избавился от контактов с женщинами и обзавелся охраной.
В 1979 году Энди Уорхол художественно раскрасил гоночный болид, представив это новым явлением в живописи (произведение искусства в движении). Прожив еще почти десятилетие, художник-концептуалист скончался 20 февраля 1987 года в результате легочного отека после удаления желчного пузыря. Попрощаться с 58-летним Энди Уорхолом на Манхэттене собрались тысячи людей. В настоящее время в одном только украинском Ужгороде знаменитому «наследственному земляку» установлено два памятника и открыта именная звезда славы.
Фото на заставке: Bernard Gotfryd
Фото: wikipedia.org
