На этом выдающемся итальянском художнике и архитекторе закончилась эпоха Высокого Возрождения. Рафаэль Санти был одним из трех ее титанов, создавая славу «римского классицизма» начала XVI века наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Судьба, казалось бы, свела трех гениев в одном месте, чтобы они в соперничестве друг с другом оставили золотой след в мировом изобразительном искусстве. Три «столпа» Ренессанса жили рядом, работали на одних покровителей и в соревновании за заказы создавали одинаково бессмертные шедевры. При этом Рафаэль был на 31 год младше Леонардо да Винчи и на 8 лет младше Микеланджело. Кто-то из искусствоведов назвал этого жизнерадостного художника счастливым, для которого напряженный творческий труд не был ни мукой, как для Микеланджело, ни тайной, как для Леонардо да Винчи.
Счастливчик из Урбино
Родился представитель нового поколения эпохи гуманизма в восточной части Италии 28 марта 1483 года. Происхождение из города-крепости Урбино отражено в полном имени мастера – Рафаэль Санти да Урбино, а также в его официальной подписи на документах – «Рафаэль Урбино». Свою жизнь «избранник судьбы», каким его представляли завистники, начал с потерь. В 8 лет мальчик потерял мать, а тремя годами позже – и отца: Джованни Санти тоже был известным художником, работавшим придворным живописцем у герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Но даже этого недолгого времени в обществе первого наставника юному таланту хватило, чтобы чему-то научиться. Первый биограф художника Джорджо Вазари упоминал, что в детстве Рафаэль уже был помощником отца в выполнении заказов.
«Мадонна с младенцем» (1498)
Самую раннюю работу Рафаэля Санти – фреску «Мадонна с младенцем» – через пять столетий можно увидеть в Доме-музее мастера в Урбино. Ученик Пьетро Перуджино сначала унаследовал стиль живописи учителя. Критики художественного наследия Рафаэля отмечали, что если бы он умер до того, как перебрался в Рим, то остался бы похожим на других живописцев умбрийской или флорентийской школы. Ведь лишь на третьем этапе творчества мастера сформировался тот уникальный стиль, который сделал его выдающимся. После ранних лет в Умбрии в биографии Рафаэля были четыре года наследования художественных традиций во Флоренции. И лишь последние 12 лет работы в Вечном городе при двух римских папах Юлии II и Льве X стали для живописца и архитектора настоящим триумфом. Неутомимому слуге искусства не хватило короткой жизни для создания семьи, но для реализации земного предназначения, отведенных судьбой 37 лет, оказалось достаточно.
Красота и манера
Рафаэль запомнился современникам своей необычайной продуктивностью. Он возглавлял большую мастерскую, имел много учеников и оставил после себя значительное творческое наследие. В то же время произведения Рафаэля Санти отличались спокойствием, ясностью, возвышенностью и идеальностью. Его «римскому стилю» в живописи, графике и архитектуре суждено было стать новой классикой. Историки искусства увидели в этой эстетике красоту (bellezza) и великую манеру (maniera grande). Новаторство Рафаэля заключалось в создании «идеальных типов». Уникальными чертами картин Рафаэля Санти в римский период творчества стал «гармонический идеал», названный искусствоведами «художественной условностью». В основе этого метода – противопоставление несовершенной природе собственного абстрактного идеала вместо подражания классикам в копировании натуры. То есть, совершенство формы и высокая идея Рафаэль ставил выше содержания.
«Триумф Галатеи» (1511)
В понимании эстетического подхода этого художника показателен эпистолярный диалог мастера с ценителем его искусства Бальдассаре Кастильоне. Когда, восхищенный фреской, граф спросил у автора работы «Триумф Галатеи», кто был реальной моделью для такого чудесного образа, Рафаэль ответил: «Никто». И объяснил: чтобы написать с натуры красавицу, которая произвела бы на всех одинаково сильное впечатление, художнику пришлось бы рассмотреть многих красавиц и прийти с заказчиком к соглашению о лучшей. «Из-за нехватки красивых женщин и искусных судей мне приходится руководствоваться услугами собственной фантазии», – раскрыл секрет своего метода мастер. В начале XVI века абстрактно-идеалистическая манера в искусстве высоко ценилась, однако вскоре после смерти Рафаэля этот стиль пережил кризис, и успех предшественника никто из последователей уже не повторил.
Спор за первенство
Состоятельным и знаменитым Рафаэль Санти стал не без помощи советника и покровителя. Таковой личностью в его жизни был Донато Браманте (ходили слухи даже о их родстве): при содействии главного архитектора Ватикана одаренный мастер получил место официального художника папского двора. Работать в Риме Рафаэль начал в 1508 году, когда по распоряжению папы Юлия II получил задание расписать анфиладу из четырех комнат в папском дворце. Так на стенах папских помещений появилась серия фресок, известных под названием «Станцы Рафаэля» (stanza переводится с итальянского как «комната» или «помещение»). В папской приемной Stanza della Segnatura Рафаэль создал свой известный шедевр – «Афинская школа», признанную воплощением классических основ Возрождения (эти работы великого мастера доступны для просмотра в Музее Ватикана).
«Афинская школа» (1509)
Интересно, что среди образов «Афинской школы» автор изобразил и себя, и своих двух конкурентов на папские заказы. Микеланджело там представлен в виде Гераклита, Леонардо да Винчи изображен в образе Платона, а самого себя Рафаэль Санти воспроизвел в фигуре древнегреческого художника Апеллеса. Наименее довольным «авторским видением» своего характера остался Микеланджело: известно, что склонный к депрессиям и сомнениям одиночка недолюбливал счастливого коллегу, который легко получал амбициозные проекты и быстро их реализовывал. Между лучшими мастерами Ватикана были споры на почве профессиональной конкуренции и творческих ревностей. Микеланджело обвинял Рафаэля в плагиате и не мог ему простить «заговора» с другом Браманте (архитектором базилики Святого Петра), когда они уговорили папу Юлия II поручить непосильную роспись потолка Сикстинской капеллы конкуренту, которого надеялись в случае вероятного провала устранить. Если бы Буонарроти не справился, это стоило бы ему репутации и карьеры. Тем не менее, именно соперничество с Рафаэлем Санти, возможно, помогло Микеланджело осуществить невозможное и подарить миру непревзойденный шедевр. В свою очередь, Рафаэля, наоборот, обогащало творческое подпитка от гениального окружения.
Любимая женщина
Сокровищем западного искусства стала грандиозная картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна». Огромное полотно размером 2,65 × 1,96 метра было создано в 1512-1513 годах для церковного алтаря по заказу папы римского Юлия II и считается самым совершенным произведением мастера. Основанием для такого признания стала скрытая за простотой сюжета символическая сложность композиции и гармоничное сочетание «мирского» идеала красоты с религиозным контекстом. После переноса в 1754 году из священного места, для которого оно было сделано, бывший «моленный образ» из монастыря Сан-Систо в Пьяченце так же естественно «прижился» в новом окружении восприятия – Галерее старых мастеров в Дрездене.
«Сикстинская Мадонна» (1515)
На картине Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» изображены Мадонна, держащая младенца Христа, а рядом с ней папа Сикст II и Святая Варвара внизу полотна – два ангела, которые опираются на локти и смотрят снизу вверх на восхождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Открытая по бокам завеса еще раз подчеркивает геометрическую продуманность композиции. Складывается впечатление, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.
Мадонна была любимым образом неверующего живописца: изображения Богоматери содержат 42 картины Рафаэля Санти. Разные вариации «Мадонны с младенцем» наполнены светом и теплом материнской любви, которую так рано потерял сам художник. Мадонн «с младенцем», «с мачтой», «с гвоздиками», «с рыбой», «в кресле» или «под балдахином» автор писал в Умбрии, Флоренции и Риме. И хотя сам художник утверждал, что изображенные на полотнах женщины были его творческой выдумкой, прообразом многих героинь могла быть любимая модель мастера Маргарита Лути. Семнадцатилетнюю дочь пекаря Рафаэль назвал при знакомстве Форнариной (fornaro – «пекарь»). Именно ее чертами, по мнению экспертов, Рафаэль Санти наделил «Сикстинскую Мадонну».
Вариации «Мадонны с младенцем»
Дела сердечные
С натурщицей Форнариной художник взаимодействовал 12 лет и был связан с ней не только работой: загадочную синьорину на портретах Рафаэля называют его тайной невестой. Характер связи молодой красавицы с автором «Портрета молодой женщины» очевиден. На картине 1518-1519 годов (ее другое название – «Форнарина») мастер оставил важную деталь, подтверждающую его близость с объектом изображения. На «сердечном» левом запястье девушки – лента-браслет с гравировкой «Рафаэль из Урбино». А после недавних восстановительных работ на очищенном от налета полотне на левой руке модели проступила скрытая ранее обручалка. Известно, что у Форнарины не было мужа. Однако на другом портрете кисти Рафаэля Санти модель изображена с покрытой, как у замужней женщины, головой. Исследователи предположили тайные обручения этой пары.
«Портрет молодой женщины, или Форнарина». (1518-1519)
Романтичный мастер также имел официальные обручения – с племянницей влиятельного кардинала Бернардо Довици Биббиены. Драма заключалась в том, что мастер Ватикана получил бы от этого брака больше выгоды для своего профессионального положения, чем при женитьбе на любимой женщине. Рафаэль постоянно откладывал свадьбу, а 6 апреля 1520 года неожиданно умер от пневмонии. По словам Джорджо Вазари, это произошло «после еще более распутного проведения времени, чем обычно». А по факту, изнуренный трудом и любовью поклонник женского пола был убит простудой и тогдашней медициной, которая лечила инфекцию кровопусканием. В один год с женихом покинула этот мир и Мария Биббиена. Ее похоронили рядом с художником (упокоился Рафаэль Санти в Римском Пантеоне), а обручка на пальце «тайной жены» осталась скрытой на ее портрете на 500 лет: вскоре после смерти автора друг продал его картину с замазанной краской «интересной деталью».
Фото: wikipedia.org
