По мнению одних, декларированием «вечного покоя» создатель супрематизма вбил «последний гвоздь в крышку гроба» живописи. Другие уверены, что харизматичный новатор открыл человечеству эстетику будущего. К «черным квадратам», «чистому холсту» и «пустым подрамникам» автор эпатажных картин без объекта изображения пришел через триумф красок и насыщенную палитру собственной жизни. За 56 лет прославленный земляк сумел стать мировой легендой, оставаясь гордостью украинцев.
Автопортрет, 1908 или 1910-1911 г.
Путь к миллионам
Начинались жизненные дороги Казимира Малевича в Киеве: 23 февраля 1879 года в семье этнических поляков Северина Антоновича и Людвиги Александровны родился первенец – один из четырнадцати их детей, пятеро из которых не дожили до зрелых лет. Позже Малевич будет называть себя украинцем и подробно опишет в автобиографии незабываемое детство в Подолье и Харьковской глубинке.
Переезжая с семьей по местам работы отца, первые 12 лет сын управляющего предприятиями сахарозаводчика Николая Терещенко – деда известного украинского предпринимателя и мецената Михаила Терещенко – наблюдал за крестьянским трудом на свекловичных полях Моївки, Вовчка, Білопілля и Пархомівки (в местной художественной галерее даже сохранилась его вероятная работа).
До переезда в Курск Казимир жил в Конотопе. Воспоминания той поры – пропахшие чесноком и салом базарные продавщицы и ловкие мастерицы крестьянки, которые украшали выбеленные дома чудесными рисунками в народном стиле. Изобразительными способностями в украинских селах были наделены все женщины как одна: они легко рисовали на стенах и нарядных печах декоративных петушков. Будущий художник тоже взялся тогда за кисть, но без необходимых навыков лишь запачкал штукатурку.
В 16 лет Малевич начал посещать Киевскую художественную школу. Его первым наставником оказался известный украинский передвижник Николай Пимоненко. От авторитетного мастера впечатленный ученик узнал, что для передачи оттенков кожи портретист использует четыре десятка красок. Вот бы это услышал отец, который считал рисование пустым занятием!
Свой дар Казимир Северинович решил развивать после коммерческого успеха учебного этюда. Ранняя его работа в технике масла (ночной пейзаж с лодкой и лунной дорожкой на воде) была неожиданно продана аж за пять карбованцев. Напрасно стеснительный автор не решался выставить картину на суд покупателей: тайком от него это сделал приятель, и купец на первом заказе не остановился. Сейчас те раритеты озолотили бы владельцев: аукционная цена картины Малевича на недавних торгах Christie’s составила почти $86 миллионов.
«Цветочница», 1904-05 гг.
«Выдуманный реализм»
Первым выставками Малевич мог похвалиться с 19 лет. Но в училище живописи, скульптуры и архитектуры его талант не оценили: неоднократные попытки поступить в высшее учебное заведение «первопрестольной» успеха не имели. И хотя со временем Малевич назовет себя «безкнижником», образовательные пробелы не помешают ему преподавать самому. В частности – в школе Марка Шагала в Витебске и Киевском художественном институте, куда склонный к теоретизированию авангардист вернется для двухлетней педагогической миссии в 1927 году.
На самобытный стиль автора «архитектонов» повлияла работа чертежником в железнодорожной конторе Курска («Не Киев, однако тоже город», – говорил о новом месте работы художник). Той же цели служили студийная практика у столичного коллеги Федора Рерберга и поиск новых средств выражения в творческих объединениях революционной эпохи.
Матюшин, Малевич, Кручёных на Первом Всероссийском съезде футуристов, 1913 год
Эксперименты молодого поколения в различных сферах творчества были между собой созвучны. Находки художника дополняли поэтические идеи футуристов. Малевич иллюстрировал издания Кручёных и Хлебникова, разрабатывал костюмы и сценографию для петербургской постановки «революционной» оперы. Декорации к «Победе над Солнцем» новатор выполнил в трех измерениях, представив полотна геометрическими фигурами. Необычные картины Малевич создал в жанре «выдуманного реализма», наделив свои произведения «кубофутуристическими» чертами. Именно эти декорации подкинули мастеру идею о «квадратах», открыв ему будущий шедевр вместе с театральной завесой.
Именно это произведение 1913-1915 годов художник считал вершиной собственного творчества. Свой «Черный квадрат» Малевич рисовал в четырех вариантах, а черную краску не использовал вовсе. Для достижения динамики формы накладывал цвета один на другой. Эту особенность можно считать фирменным почерком авангардиста, однако авторы многочисленных подделок тоже прекрасно осведомлены о ней.
«Черный квадрат», 1915 год
Жизнь – борьба
Новым термином «супрематизм» (от латинского supremus – высший) Малевич обогатил искусство благодаря «сопротивлению среды». Не зря художника называли «мужественным художником»: реакцией Казимира Севериновича на недоверие и вызовы была борьба. Когда вчерашние единомышленники скептически восприняли определение нового жанра, «супрематист» стал готовиться к программной выставке «0,10» чуть ли не в подполье. Пионер нового направления в живописи поспешил закрепить за собой приоритет объяснением сути концепции в напечатанной брошюре и собственноручно написал мудрое слово рядом со своим именем – в ответ на отказ организаторов включить незнакомый термин в выставочный каталог.
Сначала под понятием «супрематизм» Малевич имел в виду верховенство цвета над другими средствами живописи. Впервые этот параметр становился самодостатственным инструментом и доминантой формы. Отсутствие ассоциаций с предметами как раз и было, по замыслу «отца» супрематизма, настоящей свободой творчества. «Лишь с разрушением привычки искать в картине контуры реальных предметов можно оценить истинное мастерство живописца», – считал Казимир Малевич.
Супрематизм 1916 год, Тейт Модерн, Лондон
Искусствоведы назвали революционную новацию «альтернативным алфавитом», а энергетику цветных форм – «высшим художественным языком».
Революцией в искусстве первопроходец дизайна, философ и популяризатор новых форм и первый акционист, который эпатировал публику ложкой в петлице, а «Черный квадрат» расположил в «красном углу» вместо иконы, предсказал потрясение общественных основ.
Эволюция метода
Осмыслением своего вклада в искусство Малевич занялся еще в 1918 году и выявил три вехи развития метода: черный, цветной и белый. Значимую первофигуру художник когда-то увидел в черном квадрате за спиной школьника – и представил, что в этом всепоглощающем квадрате содержится личность и жизнь человека, которого не видно. Первой стадией супрематизма стал «Черный квадрат» Малевича как символ базиса бытия. Другими элементарными формами художник выбрал круг, линию и крест.
Второй этап дополнился усложненными многофигурными композициями с повторением строгих форм. А на третьем уровне супрематизм Малевича потерял и форму, и цвета. Если с «Черного квадрата» безпредметность началась, то «Белым на белом» она завершилась.
На эту тему мастер написал пять томов трактатов, которые он читал на курсах так называемым «утвердителям нового искусства» – членам объединения, в честь которого увлеченный отец даже назвал дочь. Говорили, что мастер приглашал на открытые лекции широкие слои народных масс, не оставляя «металлургам и текстильщикам» выбора стильовых предпочтений.
На ответственных постах в государственных органах Малевич разрабатывал новые концепции музеев для экспонирования общедоступного авангардного искусства. Художник предвидел развитие массового дизайна, лично создавая макеты оригинальных фарфоровых сервизов, парфюмерных флаконов или рисунки для тканей. Есть версия, что граненый стакан тоже придумал Малевич – идея укрепления ребрами хрупкой конструкции вполне могла прийти в голову автору «архитектонов».
Художник трижды женился, служил в армии, выезжал с архивом за границу (вывезенные работы остались в Германии) и дважды лишался свободы. Несколько месяцев художник провел в Лефортовской тюрьме и «Крестах»: по подозрению в шпионаже и по обвинению в антисоветской деятельности. Обвинения оказались несостоятельными, так что вскоре они были сняты. Шпиона и «врага народа» следователи в Малевиче не раскрыли, однако здоровье ему подорвали, приблизив преждевременную смерть от онкологического заболевания.
Последний перформанс Казимира Малевича
В конце работы новатора снова стали «живыми». Поздние произведения Казимира Севериновича исследователи назвали «неосупрематизмом». В этом стиле автор изображал символические человеческие фигуры вместе с графикой плоскостей, полос и четких линий. Трагический подтекст сельской тематики угадывается в тревожном настроении полотен «темного» периода. Начало 1930-х годов уже не оставит пространства для экспериментов. Авангардистам придется уступить дорогу единственному официально одобренному методу в советских условиях – соцреализму. Последнюю свою картину Малевич не закончил: она должна была называться «Соцгород».
15 мая 1935 года художника не стало. Похоронили его в «супрематической» труне с черным квадратом и красным кругом. Задрапированные красным машины траурной процессии были окружены многочисленными ценителями творчества кумира: вместе с людьми колонной двигались «квадраты». Таким стал последний перформанс Казимира Малевича.
Могила Казимира Малевича. Фото: Madchen Arty
Прощание состоялось в городе на Неве, а прах по завещанию упокоили под старым дубом в подмосковной Немчиновке, с которой была связана жизнь художника. Сегодня там стоит памятный знак в форме белого куба и черного квадрата, а саму могилу общественности не удалось отстоять у застройщиков: во время возведения нового микрорайона ценная земля в месте захоронения не имела охранного статуса…
Фото: uk.wikipedia.org
