Биография выдающегося скульптора, живописца, архитектора, мыслителя и поэта была опубликована еще при его жизни — впервые в практике западноевропейского искусства. Наряду с рукотворными шедеврами сохранились документальные свидетельства его 89-летнего земного пути и уникального творчества: художественные эскизы, контракты, отзывы современников, профессиональная и личная переписка. Но, несмотря на огромное количество информации, даже спустя пять столетий титан эпохи Высокого Возрождения, живший в далеком 1475-1564 годах, остается для человечества загадкой.
Феномен Микеланджело
Споры ведутся как о бессмертных работах, так и о личности их автора. Прижизненную славу творец самых известных на планете шедевров приобрел за невероятную реалистичность изображения человеческого тела: помимо предела мастерства, гений достиг в своем искусстве вершин духа. Все, к чему прикасались его резец, кисть или перо, несет отпечаток мысли и гуманистического мировосприятия автора. Вот как отозвался об этом художественном эффекте Гете: «Со своим всеобъемлющим взором Микеланджело превзошел саму природу». А первые биографы художника, коллеги и ученики Джорджо Вазари и Асканио Кондиви отмечали, что «творчество гения послано на землю Всевышним как образец совершенства изобразительного искусства, а в сочетании с великим поэтическим даром миру явился скорее творец небесный, нежели земной».
Фрагмент фрески «Потоп», расположенной на потолке Сикстинской капеллы
Гигантская мощь его произведений действительно вызывает сомнения в том, что их создал простой смертный. Трудно представить, что многотонные скульптуры и гигантские фрески от идеи до воплощения выполнил физически слабый творец-одиночка, страдавший от артроза рук и других недугов. Раб своего гения в сонетах признавался, что его «тело — из лохмотьев», и упоминал о болезнях даже в изысканных рифмах поэтических куплетов. Подорванное здоровье и душевные муки стали расплатой Микеланджело за творческую одержимость. Несмотря на высокие заработки (с юности он получал заказы на оформление гробниц от представителей высшей знати), перфекционист и трудоголик, стремившийся к совершенству во всем, за что бы ни брался, был сторонником уединения и аскезы. В воспоминаниях он сообщил о себе, что «прожил жизнь бедняка: с минимумом еды, вина и сна».
Сам по себе
Замкнутость и отчуждение были необходимы художнику для концентрации творческой энергии. Это состояние «роднило» его с Коперником, Галилеем, Кантом и Ньютоном: общее корение можно искать в присущем гениям аутизме (autos в переводе с греческого — «сам по себе»).
Из-за личной скромности мастер избегал официальных автопортретов, «пряча» их в сторонних сюжетах. Наиболее известным тайным авторским изображением является лицо святого Варфоломея на знаменитой фреске Сикстинской капеллы «Страшный суд» (1541). Разместил себя Микеланджело и среди массовки в «Распятии Святого Петра».
«Распятие Святого Петра» 1546-1550 гг.
По мнению исследователей, в загадочных работах скульптора-гигантомана и автора монументальных фресок «зашифрованы» не только собственные автопортреты (в частности, в скульптурной композиции «Флорентийская пьета», которую сам автор представлял личной надгробной памяткой, свое лицо он «подарил» фигуре Никодима), но и изображения его любовников. «Скрытый смысл» искусствоведы разглядели даже в библейских героях «Встречи Иисуса Христа со святой Вероникой по дороге на Голгофу»: картина в алтаре семейства Буонарроти рядом с надгробным комплексом скульптора работы ученика и друга Джорджо Вазари скрывает две известные персоны. В одном из существ мы видим Микеланджело (художника «выявили» в образе того же евангельского Никодима — по кудрявой прическе, характерной форме бороды и перебитому носу), а в соседнем — коллегу-художника Джованни де Джакопо (1494–1540) с прозвищем Россо Фьорен. О прижизненной близости мастера с «Рыжим Флорентийцем» ученик свидетельствовал и в биографии учителя — так называемых «Жизнеописаниях».
«Флорентийская пьета» 1547-1555 гг.
Лишь однажды воображаемый «ненавистник женщин» был замечен на любезном общении с представительницей противоположного пола: сохранилось его проникновенное переписка в стихах с известной поэтессой, маркизой Витторией Колонной. Вероятно, эти чувства были платоническими. Автору лирического цикла на тот момент уже исполнилось 60, а его музе — 40 лет. Прожив почти 89, собственной семьи Микеланджело так и не создал. Его короткое завещание состояло из единственной строки лаконичного текста: «Душу — Богу, тело — земле, имущество — родственникам».
Каменотес голубой крови
Уроженец тосканского поместья Капрезе происходил из обедневшего дворянского рода, который восходит чуть ли не к императорской семье. Несмотря на отсутствие документального подтверждения кровной родства родительской линии с маркграфиней Матильдой Каносской, сам Микеланджело в своем аристократическом корне не сомневался. Флорентийские анналы упоминали его предков с XIII века: они работали на муниципальных должностях в родном городе. Дед Леонардо Буонарротти Симони, например, был исполнителем дел и удостоился чести пополнить список Buonomini: «лучшие имена» назывались почетные граждане, и такими лаврами были наделены лишь двенадцать флорентийцев. Но проявить себя на государственной ниве наследственному финансисту пришлось невольно: после разорения на сделках с недвижимостью.
Скульптура Чезаре Дзокки. «Юный Микеланджело высекает Голову фавна»
Отец Микеланджело Лодовико Буонарротти богатств не нажил: его скромный доход от сельского владения трудно распределялся на содержание многодетной семьи, поэтому второго сына он отдал на воспитание кормилице. Родную мать отлученный от семейного круга мальчик не запомнил: Франческа умерла во время очередных родов, рожая пятого ребенка. Микеланджело на тот момент был шесть лет, и ему не сообщили о потере из жалости. Находясь в семье каменщика, рубить твердые породы и лепить глину будущий скульптор научился раньше, чем овладел грамотой.
Здесь же сформировался его тяжелый характер, который усложнит жизнь неспособностью к сотрудничеству, подчинению и компромиссам. Его сложная натура не предполагала дружелюбия, так что приготовила немало проблем с завистниками и клеветниками.
Ангел и демоны
При этом монстром зарекомендовал себя сам Микеланджело, к которому прилипло прозвище Terribile. Человек с именем архангела Михаила был далеко не ангелом. Его язвительная сущность проявлялась в остроумном поддразнивании коллег по ремеслу. За острый язык подростка покалечил во время ссоры коллега по обучению на занятиях скульптурой в доме мецената Лоренцо Медичи: ударом по лицу в молодые годы тот раздробил сопернику кость носа и изуродовал внешность Буонарроти искривленной перегородкой.
Устам Микеланджело приписывают афористические комментарии относительно произведений знакомых ему людей. О картине «Скорбящие о Христе» остроумец отозвался ироничным замечанием, что «Настоящей скорбью является взгляд на все это». А в адрес другого коллеги критик едко отметил: «Лучше всего художнику удается собственный автопортрет» (при этом объектом изображения был бык).
«Опьянение Ноя» — фреска на потолке Сикстинской капеллы, 1508—1510 гг.
Не делал исключений творец даже для покровителей. «Лучше иметь дело с нечистой силой, чем с этой ужасной личностью», – высказался о работе с Микеланджело понтифик Лев X. Во время росписи сводов Сикстинской капеллы Папа Римский упрекнул мастера за неповоротливость. Когда он в очередной раз зашел оценить сделанное и напомнил «под руку» о сроках, разгневанный мастер, который не допускал в храм искусства зрителей до завершения работы, с полоборота восстал, швырнув в лицо высокопоставленному заказчику запачканные красками кисти. После призыва искать другого исполнителя понтифик «сдался» и покорно дождался окончания работ «за дверями». Взамен за четыре года (1508–1512) было создано одно из «чудес света»: невероятно сложное произведение, которому нет равных в мире.
Роспись потолка Сикстинской капеллы (около 1508 — 1512)
Лучший фреска Микеланджело
«Оформителем» Сикстинской капеллы художник стал не по своей воле. Фресковая роспись величественного свода в Риме мастеру была поручена воинственным Папой Юлием II, с которым Микеланджело имел сложные взаимоотношения. Сравнивать было с кем: мастер пережил тринадцать понтификов и с 1505 года выполнял заказы для девяти из них: начиная с Юлия II и заканчивая Пием IV. Работы для Ватикана включали задания различного объема и сложности — от проекта оформления папских мебели до изнурительного декорирования потолочного пространства Сикстинской капеллы. Наблюдая величие последней, пять миллионов туристов ежегодно не могут постигнуть, как такую вдохновенную работу автор мог выполнять неохотно?!
В библейскую историю от создания мира до потопа вовлечено более трехсот фигур. Каждая фреска гигантского полотна построена из отдельных пазлов, соединенных между собой по принципу золотого сечения. Идею картины автор держал в голове, не предоставив заказчику на одобрение ни одного эскиза.
А наиболее известной частью «потолочной живописи» Сикстинской капеллы стала хрестоматийная работа Микеланджело 1511 года. Руки Бога и человека, которые почти соприкоснулись, оказались наиболее тиражируемым религиозным живописью всех эпох.
«Создание Адама», 1511-1512 гг.
Сикстинская фреска стала наилучшей художественной исповедью в славу человека. При всей грандиозности композиции с образами из Священного Писания, энергичная роспись создает впечатление выполненного на одном дыхании. Пораженный шедевром Гете сказал: «Нельзя составить представление о силе одного человека, не увидев Сикстинской капеллы».
Микеланджело не недооценивал картины?
С 1537 по 1541 год мастер снова оказался на строительных лесах в Сикстинской капелле. В знакомые стены он вернулся через 25 лет в статусе художника, скульптора и архитектора Ватиканского дворца для выполнения папского заказа Павла III — грандиозной фрески «Страшный суд». Реакцией на эту новаторскую «интерпретацию» Библии могло стать обвинение «аморального» автора в ереси. Алтарную стену главной обители христианства заполнили обнаженные тела с неприкрытыми гениталиями. Неоднозначная фреска породила конфликт из-за непристойного изображения с кардиналом Каррафой. За Микеланджело заступился сам Папа Римский. После осуждения произведения Тридентским собором автора обязали скрыть на рисунке непристойные части.
«Страшный суд», 1537-1541 гг.
Картины Микеланджело — уникальны. Тондо (изображение, вписанное в круг — Ред.) в оригинальной раме «Мадонна Донни» считается единственной уцелевшей работой художника в этом жанре (с 1635 года произведение является экспонатом флорентийской галереи Уффици). А первой известной попыткой такого опыта стал совершенный подростковый труд «Муки святого Антония». Юному автору на тот момент было 12–13 лет, и он начинал с копирования немецкой гравюры. В мастерской наставников, братьев Гирландайо, одаренный ученик оказался в 1488 году для ознакомления с азами живописи и основными изобразительными средствами. Технику рисунка на карандашных копиях Микеланджело изучал лишь год, с первых шагов продемонстрировав в искусстве живописи скульптурное видение форм. Не случайно юноша вскоре перешел на изучение скульптуры, которая стала главным призванием мастера.
«Мадонна Донни», примерно 1504 г.
Именно скульптуру мастер называл «светочем живописи», подчеркивая разницу между видами близких искусств как между «Солнцем и Луной». В открытой полемике с Леонардо да Винчи, который приравнивал живопись к науке, считая ее базовым фундаментом других искусств, Микеланджело относил это занятие к женскому досугу или детским забавам. Истинной его страстью была скульптура, а на вторую ступень профессионального интереса мастер ставил архитектуру.
Сакральные скульптуры Микеланджело
Непревзойденный король резца и камня создал 57 статуй, из которых 10 не уцелели доныне. Автор руководствовался правилом: «Хорошую статую не повредит даже скатывание с горы». На вопрос, как ему удается настолько точно передавать детали человеческого тела в твердой породе, Микеланджело отвечал, что просто отсекает от мраморной глыбы все лишнее.
«Бахус», 1497 г.
На самом деле, его лучшие скульптуры «Давид», «Пьета» и «Бахус» созданы на основе раннего опыта анатомических исследований. С разрешения настоятеля монастыря Санто Спирито в 1490-х годах скульптор изучал строение человеческого тела в тамошнем морге. В благодарность за такую возможность скульптор подарил местной церкви собственноручно высеченное из дерева распятие, выполненное с анатомической точностью.
В начале карьеры Микеланджело даже обвинили в мошенничестве: он так мастерски выполнил статую «Купидона» в древнегреческом стиле, что заказчик перепродал ее втридорога как выкопанный из земли антиквариат. После разоблачения деньги обманутому покупателю вернули, но с чудесным мастером римский кардинал расставаться не захотел: пригласив Микеланджело для знакомства, оставил в Вечном городе на работу.
«Мадонна у лестницы» (1490–1492)
Уже в ранних рельефах мастера «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы» (1490–1492) проявились характерные черты творческого почерка скульптора: монументальность, пластическая выразительность, драматический характер образов и благоговение перед совершенством божественного творения — человека.
Мраморную парную скульптуру «Пьета» для собора Святого Петра в Ватикане мастер выполнил в 24 года. Это был единственный случай в его практике, когда он поставил на работе собственное имя.
«Пьета» или «Оплакивание Христа», 1498 —1499 гг.
А наиболее известную пятиметровую скульптуру «Давид» автор создал за три года. Обычно требовательный к сырью мастер тогда почему-то согласился работать с выброшенной глыбой мрамора со следами долота двух предшественников, которые отказались от работы из-за непригодности сырья. Несмотря на некачественный материал с пустотами и трещинами, гений вырезал из него свой самый яркий шедевр, о котором биограф Джорджо Вазари сказал, что он «отобрал славу у всех статуй, которые существовали ранее».
«Давид». 1501-1504 гг.
Талант спас жизнь
Когда в 1527 году родная для Микеланджело Флоренция заменила изгнанных правителей из семьи Медичи республиканским правительством, «дворцовый» мастер, работавший на Папу Климента VII, поддержал республиканцев и был назначен руководителем оборонительных укреплений. Плоды трудов архитектора не позволили папским силам отвоевать город, и на Флоренцию ждала десятимесячная осада имперскими войсками. Когда Микеланджело оказался в плену, ему пришлось доказывать, что он не шпион, а художник. Избежать неминуемой расправы мастеру помог его художественный дар. Когда с повязкой на глазах Микеланджело начертил одновременно обеими руками два безупречных метровых круга, руководитель городской обороны назначил умельца архитектором фортификационных бастионов. После возвращения прежней власти Микеланджело мог быть казнен как предатель, но Климент VII его простил, вновь наняв на службу.
Среди свершений архитектора — работа над комплексом капеллы Медичи во Флоренции, проектирование ансамбля площади Капитолия, конструирование лестницы библиотеки Лауренциана и разработка купола собора Святого Петра в Риме. Над последним заданием архитектор работал вплоть до смерти, занимаясь строительством базилики Святого Петра в Ватикане. Должность главного архитектора католической святыне подтолкнула Микеланджело к благородному жесту: он объявил о готовности контролировать строительство базилики безвозмездно, из любви к Богу…
Фото: uk.wikipedia.org
