В марте в отечественный прокат выходит фильм режиссера Дмитрия Сухолиткого-Собчука «Памфир», который в прошлом году был показан на Каннском международном кинофестивале, а также на некоторых европейских фестивалях. Тем временем в столичном Украинском Доме продолжается уникальная выставка «Памфирова Маланка. Танец смерти и жизни», на которой представлено почти пятьдесят костюмов и более 100 обрядовых масок, большинство из которых было создано специально для фильма «Памфир». Об этом уникальном художественном проекте, съемках фильма, обряде Маланки и мистике карнавала мы беседуем с куратором выставки Алексеем Анановым.
Алексей Ананов, куратор выставки
Обстоятельства и время собрали команду профессионалов
Насколько тесна связь между фильмом «Памфир» и этой выставкой?
Выставка не столько о фильме, сколько о многом другом, она имеет свою линию и свое самодостаточное значение, но она вся рождена из фильма. Фактически, здесь зафиксировано все, что создала команда фильма, а прежде всего следует подчеркнуть, что над «Памфиром» работали чрезвычайно талантливые люди – режиссер Дмитрий Сухолиткий-Собчук, художник-постановщик Иван Михайлов, художница Мария Квитка, концепт-художница Ольга Юрасова, художники, которые работали над масками.
Приведу один пример: во время открытия выставки проходил известный американский кинофестиваль «Санденс», и документальный фильм режиссера Сухолиткого «Литургия противотанковых препятствий» о скульпторах, которые до войны изготавливали статуи святых, а ныне производят противотанковые ежи, был в программе «Санденса». Дмитрий должен был получить визу и колебался между тем, ехать на фестиваль или быть на открытии выставки.
Напомню, что «Санденс» – это главный мировой фестиваль независимого кино. Фото, которые встречают посетителей на первом этаже, сделал Никита Кузьменко, главный оператор фильма, он их снимал на пленку, специально работая над этими кадрами. И вот он вместе с украинской режиссеркой Таней Муиньо в прошлом летом получили премию MTV Video Music Awards за клип британского певца Гарри Стайлза «As it Was».
Или же Мария Квитка, которая работала на фильме художницей по костюмам, каждый день одевала актеров, собирала старинную одежду, покупала ее на ярмарках – это та самая Квитка, этнолог и художница, которая в ноябре прошлого года победила в телевизионном шоу «Голос страны».
Это все свидетельствует о том, что на проекте собрались очень талантливые люди, и в целом получилась чрезвычайно крепкая команда, потому что сошлись профессионалы с большим потенциалом. Сам фильм снимался в течение нескольких лет, режиссер тщательно подбирал актеров, не раз возил съемочную группу на Маланку в Буковину, чтобы они наблюдали, участвовали и входили в атмосферу. И еще интересный аспект заключается в том, что сам фильм, его восприятие контекстуально изменилось, как и все фильмы, которые были сняты до полномасштабного вторжения, и с этой границей это уже приобретает другое значение.
Команда фильма «Памфир»
Фильм появится в прокате в марте, и, конечно, большинство из тех, кто сюда приходит, имели возможность увидеть разве что его тизер. Не станет ли это препятствием для понимания выставки?
На самом деле, это такой вызов для нас, потому что фильм в Украине видели, возможно, около двух тысяч человек, он был показан в прошлом году на двух кинофестивалях. Другие могут лишь догадываться или домысливать, но в том и дело, что выставка не о истории фильма. Маланка в ленте занимает всего десять минут экранного времени, о ней говорят, она важна для конструирования истории, она является целью, к которой движутся герои, но она также является и ключевым моментом, кульминацией. И выставка не только о фильме, она – «о чем-то еще». И это тот случай, что если вы не видели фильм – это не проблема, наоборот, остается элемент интриги. Когда режиссер предоставлял для выставки раскадровки «Памфира», а это фактически комикс, нарисованный руками, он позволил взять только те кадры, которые он использовал в тизере, чтобы не раскрывать повороты сюжета.
Встреча света и тьмы и культ Возрождения
Складывается такое впечатление, что пространство Украинского Дома было выбрано для выставки не случайно?
Дело в том, что зрителей ждут абсолютно разные уровни выставки. И мне приятно, что она может по-разному раскрываться: с одной стороны – это просто глубокое включение в кино, рассмотрение механики работы творческого коллектива. Другой пласт – рассказ о самой Маланке, о этнических традициях, и здесь мы привлекли ученых из Университета Шевченко. Эта Маланка особенная, потому что она такая, какой ее сконструировал режиссер Сухолиткий-Собчук. Ее элементы взяты из разных мест, из разных сел, они собраны вместе так, как было необходимо для фильма. Еще один слой этой выставки – это символическое значение, которое стоит за обрядом, мифическая история, в которую мы заходим.
В целом мы предлагаем зрителям сделать несколько шагов, удаляясь от реальности, из которой они пришли, и до финала этого путешествия. Первый шаг – это производство фильма, закулисная история, фото и кадры со съемочной группой. На втором этаже мы отправляемся в символический мир, и, действительно, пространство Украинского Дома позволяет созерцать выставку в неком многомерном формате: можно смотреть вниз и видеть одновременно экспозиции обоих этажей. И это немного похоже на Галагановский вертеп, такой двухэтажный кукольный театр, где внизу – нижний мир (ярмарка, жандармы, какие-то персонажи с торжка на Контрактовой площади), а верхний этаж – горный мир (рождение Иисуса, волхвы, Звезда). Мне кажется, что в другом помещении эту идею так не раскроешь.
Когда зрители поднимаются наверх, начинается вход в саму Маланку. Встречает всех Коза – самый распространенный образ, помним знаменитую фразу «водить козу». Это очень древний обряд, его истоки идут к Сатурналиям и к культу древнегреческой богини Персефоны. В разных культурах этот обряд разный. Но по сути Масленица, или те карнавалы, которые происходят в Европе, апеллируют к тому же самому – к культу Возрождения. И это разные формы переодевания, заигрывания, выдавания себя за каких-то других существ.
В Украине есть два основных типа празднования – Поднепровский и Поднестровский. Они отличаются нюансами – в Поднестровском и западноукраинском в целом в праздновании участвуют только парни. Собственно, девушка Маланка, которая «качура пасла и замочила свой фартук и ложки потеряла», этого образа здесь нет, но есть другой образ – медведей.
Эти костюмы и маски были специально изготовлены для фильма?
Эскизы костюмов и масок делала концепт-художница Ольга Юрасова.
Часть масок – традиционные, созданные профессиональными художниками, и важно, что эта традиция жива, то есть она не музейная. Потому что, как известно, традиционная культура жива до тех пор, пока она передается из уст в уста, когда она живет в конкретном месте. Зрители могут видеть маски из Вашковцев, а в другом крыле – маски из Краснойльска, что на Буковине, их делают мастера из этих сел для празднования, это их промысел. И из года в год люди для обряда покупают эти маски, иногда это делают приезжие туристы. Все костюмы для фильма собирала Мария Квитка, это старинные вещи, им по сто лет. Но эффект Маланки происходит только вместе с маской, если маску убрать, то это будет просто коллекция старинной одежды. И еще здесь присутствует символическое значение: это встреча света с тьмой, и это очень важно в значении самой выставки.
Наверняка, часто спрашивают об ассоциациях с фильмами Параджанова, в частности с «Тенями забытых предков», они как-то автоматически возникают…
Ассоциации есть, они возникают, когда смотришь кино, но я думаю, что оба фильма очень разные между собой. Но скорее всего, «Памфир» – не интерпретация Параджанова, его с ним роднит мощная магия карпатских традиций. Это такое ощущение «включения» и влюбленности в немного экзотическую местную культуру, в данном случае – Карпатскую. И это настолько «включает», так ведет за собой, что невозможно остановиться. И тогда рождается эта сила местной культуры, которая прорывается сквозь, и как результат – появляются подобные художественные произведения.
Другие ассоциации, когда видишь эти маски и костюмы, – латиноамериканские карнавалы, кстати, в ихнем кинематографе подобные элементы использовал в частности чилиец Ходоровски.
Сухолиткий-Собчук сложно конструирует историю, она очень ритмично смонтирована, в нее заложены многослойные вещи. В определенной степени, она в библейском смысле «Авраамическая» – там присутствуют Авраам и Исаак, сюжет с жертвоприношением сына. В то же время это запаковано в форму греческого мифа: с силами судьбы, с протагонистом, который пытается бороться с фатумом, но его судьба уже определена. И именно в этом заключается трагизм ситуации, что, борясь с судьбой, ты можешь погибнуть, но и героизм в том, что ты борешься с ней, что у тебя есть свой путь и свое решение. Даже если оно противоречит силам судьбы. И вот все это еще «стянуто» самой нитью Маланки.
Несмотря на все должны танцевать до утра
Очевидная параллель, которая напрашивается с нынешним временем – это борьба светлых и темных сил, добра и зла, то есть то, что сейчас происходит в Украине?
Стоит отметить, что зимнее солнцестояние – самый темный период года, говорят, что это то время, когда граница между мирами самая тонкая, и сквозь нее из другого мира к нам приходят какие-то создания. Именно поэтому мы кладем в кутью ложки для родственников, продуваем лаву, чтобы не придавить чью-то душу. Но ведь прийти могут не только они, а и кто-то более опасный, или просто какие-то инфернальные создания. И так же как в латиноамериканских карнавалах, или в праздновании Хэллоуина, надеваются маски, чтобы злые духи подумали, что мы – это они, и нас не трогали.
То есть задача – прикинуться ими. Вот и в этом обряде, когда человек надевает маску, он «немного умирает», он символически переходит в другой мир, и для того, чтобы вернуться – нужно приложить усилия, нужно победить. Помните знаменитый древнегреческий миф, когда Орфей спускается в загробное царство, он не просто спускался в какую-то пещеру, на самом деле он умирал.
И здесь так же – когда надевается маска, люди вступают в определенную игру, принимают эти правила. А чтобы вернуться оттуда, нужно с полной страстью, азартом, хитростью, силой, перетанцевать и победить. Как в народных сказках о казаке, который перехитрил смерть и так далее. Мы должны дотанцевать до утра. И этот аспект – он очень сегодняшний, потому что по нынешнему настроению мы должны дотанцевать. Наша задача – выстоять и перехитрить врага.
Обряд заканчивается своеобразным хепи-эндом: рано или поздно наступает свет, и участникам важно его дождаться. А чем заканчивается выставка?
У выставки есть финальная точка, у которой два диаметрально противоположных значения. К нам приехали экспонаты – панели, которые составляли печь в доме главного героя, и, если честно, до этого я не знал о содержании того, что на них изображено. Но когда они оказались на стене, и потом на них появился луч света, для меня они стали таким собирательным иконостасом. На них изображены пастухи, ягненок, звезда, которая напоминает Рождественскую, и в целом – будто библейская атмосфера. Панели производят такое ощущение, что будто ты дошел, или дотанцевал до утра, и стал на твердую землю, и все будет хорошо.
Но, как рассказывает Сухолиткий-Собчук, с этим сюжетом есть легенда, или же народный пересказ в поэтическом изложении – это история о том, как двое пастухов решили убить третьего. О намерении «друзей» услышал ягненок и рассказал пастуху, на что он ответил: «Что ж поделаешь, видимо, так должно быть, но не говори правды людям, скажи маме, что я влюбился в красивую женщину и где-то с ней живу, а людям скажи, что я влюбился в горы и стал ветром».
И если посмотреть с такой точки зрения, то уже заметно, что здесь есть что-то угрожающее, кроме того на панелях указано число «1939» – очевидно, год, когда они были созданы. Эти цифры тоже несут определенную угрозу, мы помним, что происходило в тот год: пакт Молотова-Риббентропа, начало Второй мировой войны, время, когда Буковина была в составе Румынии, и это тоже влияет на восприятие. Кроме того, визуально, или по вайбу мне бы хотелось, чтобы зрители, которые приходят на выставку, воспринимали это как финальную точку, которая несмотря на все ведет нас к светлому.
Выставка «Памфирова Маланка. Танец смерти и жизни» продолжается в Украинском Доме до 19 февраля.
Фото предоставлены организаторами выставки
