Арт-терапия — это психологическая коррекция, основанная на искусстве и творчестве. Этот вид психотерапии включает два направления: творческое самовыражение и восприятие готовых произведений искусства. Кто придумал эту методику и кому она может помочь?
Корни — в экспрессионизме
В упрощенном понимании под этим методом лечения чаще всего подразумевается положительное влияние на психоэмоциональную сферу изобразительного искусства. Источником арт-терапии считается экспрессионизм с его интересом к эмоционально-импульсивному выражению внутренней реальности человека. А научно обоснованной практикой на стыке психологии и визуальных искусств арт-терапия стала в 1940-е годы. Новые пути диагностики и лечения психических проблем определила внимание к аутсайдерскому искусству. Американский психолог Тармо Пасто увидел в рисунках детей и психически больных людей выражение внутренних состояний. В этом и заключалось отличие таких плодов творчества от произведений квалифицированных художников, которые выражают эмоции в рамках творческих задач.
Автором нового термина, означающего «лечение искусством», стал в 1938 году художник Адриан Гилл. Описывая свою работу с пациентами туберкулезных санаториев, он отметил, что творчество как медитативный процесс с полным погружением в другую реальность способствовало выздоровлению тех, кто занимался рисованием. В США методы арт-терапии были применены в психокоррекции детей, вывезенных во время Второй мировой войны из нацистских лагерей. Новый метод согласовывался с психоаналитическими выводами Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга, которые считали, что продукт художественной деятельности является выражением неосознаваемых психических процессов человека. Метод предполагает изучение спонтанных рисунков, выполненных по собственной инициативе автора, и рисунков-экспромтов, без подготовки сделанных по просьбе психотерапевта. Рисовальная терапия применяется для устранения психологических травм, кризисных состояний и конфликтов.
Проявление состояния
В этом методе посредником в коммуникации между врачом и пациентом выступает искусство. С его помощью можно на визуальных образах исследовать все базовые чувства и эмоции: любовь, радость, злость, обиду, страх, ненависть и др. Цель арт-терапии — гармонизация психического состояния через самовыражение и самопознание. Развивая самоконтроль и творческие способности личности, лечение искусством повышает самооценку, прорабатывает подавленные эмоции, обеспечивает социально приемлемый выход агрессии и других негативных установок. С точки зрения психоанализа, рабочим механизмом здесь выступает сублимация — замещение и перераспределение энергии для достижения результатов в творческой деятельности (это защитное приспособление психики, направленное на снятие внутреннего напряжения).
Арт-терапия облегчает контакт и позволяет получить материал для психодиагностики. От пациента и врача не требуются художественные навыки: один должен выражать себя изобразительными средствами, другой — уметь интерпретировать увиденные символы. Показаниями для арт-терапии являются: низкая самооценка, неудовлетворенность отношениями, психическая нестабильность, импульсивность реакций, сниженное настроение, повышенная тревожность, чувство одиночества, межличностные конфликты, стресс и фобии. Но если этот инструмент коррекции подходит детям с аутизмом или расстройствами речи, то в других ситуациях (при булимии, анорексии, алкогольной зависимости и т.д.) арт-терапия может быть лишь вспомогательной практикой. Основным методом лечения она не станет при зависимостях и клиническом диагнозе.
Индикаторы чувств
В арт-терапии задействованы обе полушария мозга: правое (отвечает за образное мышление) и левое (абстрактно-логическое). В процессе рисования люди проецируют на изображение желания, чувства и мечты, перестраивают свое отношение к различным ситуациям и безболезненно сталкиваются с неприятными образами и травматическим опытом. Рисование снимает напряжение и страх, поэтому используется для коррекции стрессовых состояний или неврозов. Меняя темы рисунков, психотерапевт добивается переключения внимания и сосредоточения на том, что важно. Для специалиста информативными могут быть как содержание, так и средства выражения: повторение деталей, композиция, размеры, форма, цвет и другие индикаторы эмоционального состояния автора рисунка.
При этом значение цвета трактуется в зависимости от возраста и культурной среды человека. Например, красный цвет в разных культурах вызывает ассоциации с войной или жизненной силой и может трактоваться не только как кровь, жестокость, конфликт и агрессия, но и как возрождение, жизнь, привлечение внимания. Оранжевый цвет обычно трактуется как плодородие, удовлетворение и счастье, хотя в буддизме он символизирует отречение. Желтый цвет — это символ солнца и тепла, а также обмана и болезни. Зеленый (священный цвет в исламе) — развитие, жизнь и одновременно неопытность и незрелость. Синий цвет — верность, доверие, мудрость, а также скепсис и грусть. Белый — чистота, опыт и начало, а также пассивность, бессилие и немощь. Черный — сила, умеренность, надежность, но также и распад или грязь.
Виды арт-терапии
Кроме живописи, в арт-терапии можно заниматься и другой творческой деятельностью. Среди новых направлений — песочная терапия (лечение в процессе создания изображений из песка). К терапии искусствами относятся также скульптуротерапия, танцевальная терапия, драматерапия, музыкотерапия и др. Бывают игровая терапия, куклотерапия и библиотерапия (в частности, сказкотерапия). Средствами арт-терапии могут быть исполнительское искусство, архитектура, литература, фото или кино. Сфера изобразительного искусства, основанная на движении изображений, когда-то считалась «самым важным из искусств». Метод лечения через просмотр и создание экранного продукта известен как кинотерапия.
Эффект кино строится не только на воспроизведении объектов и событий, но и на их психическом отражении: наблюдательности, концентрации внимания, работе мышления и перцептивной деятельности зрителя, то есть способности проникать в чужой внутренний мир, ставить себя на место другого, воспринимать и интерпретировать невербальную информацию. Вызывая те или иные психические реакции, кино становится источником нового опыта, удовлетворяя позитивные или негативные ожидания. Влияние фильмов заключается в формировании мировоззрения и предоставлении возможности испытать в психическом процессе то, с чем человек боится столкнуться в реальной жизни.
Замена реальности
Кино вызывает у людей те же самые мозговые реакции, что и переживания соответствующих ситуаций в реальной жизни. Когда мы чувствуем себя подавленными, просмотр вдохновляющего фильма способен улучшить настроение и отвлечь от мрачных мыслей, ведь мозг связывает вызванные экраном эмоции с реальной жизнью. Просмотр захватывающих сериалов психологи называют самым доступным источником дофамина — мгновенного удовлетворения. К этому приятному состоянию зритель быстро привыкает, и «наркотик» вызывает зависимость: мы стремимся к продолжению действия, которое вызывает положительный психологический отклик. Но фильмы могут иметь как положительное, так и отрицательное влияние на психику.
Результатами киносеанса могут стать радость, эйфория, катарсис, боль, стрессовый синдром и психологическая травма. Исследования показали: грустные фильмы вызывают у зрителей эмоцию печали, агрессивные сюжеты провоцируют переживания враждебности, а фильмы ужасов увеличивают чувство страха. Но при этом ученым удалось выявить причины популярности фильмов ужасов. К ответственным факторам психолог Глен Уолтерс отнес напряжение (зрителям нравится, когда что-то привлекает и удерживает их внимание), релевантность (затрагивание уязвимых психологических аспектов) и нереальность (человек изначально осознает, что находится в безопасности). Эти составляющие хоррора делают из людей, которые избегают опасных ситуаций в жизни, смельчаков, которые решаются щекотать себе нервы.
Острые ощущения
«Привлекательность ужаса» психологи объясняют нашей генетической памятью. По мнению ученых, острые ощущения людям необходимы, потому что через приключения, испытания и риск проходили все прошлые поколения: нашим предкам приходилось сражаться с хищниками и врагами. Страх, который испытывает человек во время просмотра фильмов ужасов, вытесняет повседневные тревожные переживания, облегчая психологическое состояние. Осознавая собственную безопасность, человек испытывает удовольствие от экранного кошмара, учится контролировать страх и сдержанно реагировать на стресс. С этой точки зрения кино является важной школой эмоционального опыта. Преодолеть интерес к фильмам ужасов может лишь суровая реальность: когда ужаса хватает в жизни, мало кому захочется видеть его еще и на экране.
По мнению психологов, наш интерес к опасности заложен эволюцией (без такого интереса человек не выжил бы как вид), но о постоянном просмотре страшных сюжетов специалисты говорят как о отклонении. Ведь при этом активируются те же самые участки мозга, что и при посттравматическом синдроме, когда человек пережил настоящий ужас в жизни и нуждается в лечении. А удовольствие от фильмов ужасов доступно лишь людям с высокой функцией дофаминовой награды. Другим такая терапия может не подойти. Подобное лечение противопоказано жертвам преступлений и погруженным в свой внутренний мир интровертам. Нельзя лечить фильмами ужасов собственные фобии без консультации с психотерапевтом, ведь не все страхи одинаковы, а та же доза гормона-нейромедиатора действует на людей по-разному.
Для поднятия духа
В список кинофильмов, которые помогают бороться с депрессией, психологи включили такие работы: «Джой» / Joy (2015); «Талли» / Tully (2017); «Призрачная красота» / Collateral Beauty (2016); «Хоть раз в жизни» / Begin Again (2013); «Семейка Тененбаум» / The Royal Tenenbaums (2001); «Маленькая мисс Счастье» / Little Miss Sunshine (2006); «Безпомощный» / Numb (2007); «Это очень забавная история» / It’s Kind of a Funny Story (2010); «Торт» / Cake (2014); «Вкус вишни» / Ta’m e guilass (1997); «Хорошо быть тихоней» / The Perks of Being a Wallflower (2012); «Побочный эффект» / Side Effects (2013); «Бобер» / The Beaver (2010); «Трудности перевода» / Lost in Translation (2003).
Эти экранные истории — о решении проблем, переживании потерь, обретении радости и возрождении к жизни. Герои жизнеутверждающих сюжетов являются жертвами эмоционального голода, возрастных кризисов и сложных жизненных обстоятельств. До края пропасти их привела депрессия, которую можно рассматривать как острую потребность в счастье. Кинофильмы не лакируют отчаяние и боль, а честно показывают, как трудно бывает найти выход из тупика. Преодолевая «черную полосу» вместе с экранными персонажами, зритель становится свидетелем того, как в безысходности жизни люди, от которых отвернулась удача, нащупывают выключатель, который включает оптимизм и самообладание. Обнадеживающий финал убеждает скептиков в том, что невзгоды — не навсегда, а пережить человек может больше, чем ему кажется.
Фото: pixabay.com
