Создатель «Мыслителя», «Граждан Калле» и «Поцелуя» внедрил новые средства в изображении человека. В чем именно уникальность его образов и почему заказчики отказывались от скульптур новатора?
Не все сразу
Франсуа Огюст Рене Роден родился во втором браке служащего префектуры французской столицы 12 ноября 1840 года. С детства заметив у сына интерес к рисованию (к другим школьным предметам тот был равнодушен), отец отдал 14-летнего одаренного юношу в École Gratuite de Dessin, где обучались будущие художники, декораторы, реставраторы, ювелиры и другие специалисты в области дизайна. Но даже после такой подготовки Огюст не смог продолжить обучение в Школе изящных искусств, куда безуспешно поступал трижды.
Огюст Роден, фото 1862 года.
Полжизни Роден брал уроки у известных мастеров и совершенствовал собственную технику в офорте и графике, живописи и скульптуре. Он был подмастерьем и декоратором, скульптором на общественных началах и даже послушником. По Божьему провидению, наставник-священник убедил Огюста вернуться к искусству.
Шарм несовершенства
В своей первой мастерской, в бывшем конюшне, в 1864 году Роден создал бюст мужчины с примечательным лицом: местного крестьянина, который позировал скульптору, отличал сломанный нос. Перед отправкой в художественную галерею бюст на морозе треснул, и Родену пришлось заменить его уцелевшей маской. Сделав предметом восхищения некрасивое лицо со шрамами, морщинами и трещинами в материале, скульптор бросил вызов академическим представлениям о эстетике. Смущенные эксперты парижского Салона отклонили скандальную работу, и лишь через десятилетие, в 1875 году, выполненной в мраморе «Человеку со сломанным носом» удалось пробиться к ценителям.
Огюст Роден. «Человек со сломанным носом»
Право на имя
Перебравшись из Франции в Бельгию, комиссованный из армии из-за зрения во время франко-прусской войны, Роден стал автором многих безымянных работ в Брюсселе и Антверпене. Ради заработка он создавал по контракту декоративную скульптуру для заказчиков, которые серийно отливали статуэтки на продажу. Самовольно подписав как-то свою бронзовую фигурку, Роден потерял работу.
В дальнейшем он договаривался о совместных продажах, когда тираж в Бельгии выходил к покупателю под брендом компаньона, а во Франции продавался под авторством Родена. Со временем новатор поставил изготовление авторских копий на поток (законом об их ограничении до 12 экземпляров Франция обзавелась лишь в 1956 году), поэтому его работами могут гордиться музеи и коллекционеры в разных странах.
«Мыслитель», 1888 год
Бунтарский почерк
Роден приобрел популярность как «бунтарь» с противоречивым подходом к консервативным правилам в скульптуре. Он никогда не относил себя к сторонникам той или иной творческой течения, балансируя между реализмом, романтизмом, импрессионизмом и символизмом. «Почерком» Родена были символичность образов, вневременность сюжетов и незавершенность действия. Он не считал свои скульптуры завершенными объектами: идея и форма, по его мнению, могут изменяться вместе со скульптором. Иногда автор дорабатывал и перерабатывал созданное, а также отдавал на суд зрителя рабочие этюды и незаконченные варианты.
Получив свое первое государственное заказ в 40 лет, он не цеплялся за выгодное сотрудничество, работал по собственным правилам, не всегда соблюдал сроки выполнения работ и даже возвращал предоплату. Государственные и частные заказчики периодически отплачивали мастеру той же монетой: разрывали контракты и отклоняли работы.
Дворец Бирона — Музей Родена
Ничего застывшего
Фигуры у Родена «выплывали» из камня, олицетворяя рождение формы из аморфной субстанции: скульптура была не статичным объектом, а эпицентром движения масс. Иллюзия движения достигалась скульптором даже ценой игнорирования правил контрапоста (переноса центра тяжести) и нарушения анатомической достоверности. Роден принципиально не нанимал профессиональных натурщиков, которые застывали в традиционных позах античной скульптуры. Он предпочитал работать с подвижными моделями из обычных людей: те просто ходили по мастерской, пока художник делал зарисовки или выполнял пластические наброски.
Скульптура Огюста Родена «Граждане Калле»
По словам Родена, его работы создавались и должны восприниматься «сквозь слезы эмоций». Отличительной чертой этих скульптур является эмоциональная окраска. Герои французского скульптора убедительно передают богатый спектр человеческих состояний: боль и ненависть, отчаяние и любовь…
Любовь и не только
Не менее насыщенной эмоциями была и личная жизнь скульптора. С 1864 года он жил с швеей Розой Бер (1844-1917). В 22 года привлекательная спутница с внешностью крестьянки родила Родену сына. Но отцовской фамилии Огюст-младший не получил. Брак с матерью он оформил лишь в конце жизни – 19 января 1917 года. Тяжело больная жена умерла через 25 дней после свадьбы. А 17 ноября быстро развившееся воспаление легких забрало жизнь и Огюста Родена.
Камилла Клодель, (1864—1943)
Роза Бер была рядом со скульптором всю жизнь, хотя спутник никогда не скрывал романов с другими женщинами. Кроме многочисленных связей с натурщицами и ученицами, Роден, по его словам, «семь лет потратил на злого гения» маркизу де Шуазель (впоследствии – герцогиня), «глухую» к искусству, вкусу и моде американку с французскими корнями. И девять лет он находился в интимных отношениях со своей помощницей Камиллой Клодель. Родственники любовницы обвинили скульптора в доведении талантливой мастерицы до психиатрической больницы, куда та попала в 1913 году и через 30 лет там же и умерла.
В конце жизни Родена окружали разные любовницы, о которых было известно даже французскому правительству. С подругами мастер расплачивался собственными произведениями. Поскольку за год до смерти Роден завещал свое творческое наследие государству, министр торговли лично организовал охрану имущества от грабежа со стороны посетительниц.
Фото: pl.wikipedia.org, uk.wikipedia.org
